Сила музыки не знает географических и временных границ

Сила музыки не знает географических и временных границ

Талантливые музыканты – заслуженный артист России Алексей Васильев и заслуженный артист Туркменистана Владимир Мкртумов выступили 16 апреля на сцене Национального музыкально-драматического театра имени Махтумкули.

Концерт был организован Министерством культуры Туркменистана, посольством России в Туркменистане и Федеральным агентством «Россотрудничество». В афише значились сочинения Людвига ван Бетховена, Сергея Рахманинова и Альфреда Шнитке, представляющих классическое музыкальное искусство различных эпох, национальных композиторских школ, идейно-художественных и стилевых ориентиров.

Татьяна Литвина, старший преподаватель кафедры истории музыки Туркменской национальной консерватории имени Маи Кулиевой, по просьбе ORIENT прокомментировала это выступление:

— Концерт стал замечательной иллюстрацией великой силы музыки, которая не знает географических и временных границ, способна сближать разные народы, воспитывать и просвещать.

Имя Владимира Мкртумова – блестящего пианиста, лауреата международного конкурса имени Нуры Халмамедова, воспитанника Академического музыкального училища при Московской консерватории имени П.И.Чайковского и Туркменской национальной консерватории, ныне старшего преподавателя кафедры специального фортепиано и камерного ансамбля ТНК имени Маи Кулиевой – хорошо известно в Туркменистане.

А вот с искусством Алексея Васильева ашхабадская публика познакомилась впервые. Ректор Санкт-Петербугской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова, талантливый виолончелист и дирижер, член жюри ряда престижных международных конкурсов, он ведет активную педагогическую и концертную деятельность, регулярно дает мастер-классы для молодых музыкантов у себя на родине и за ее пределами.

Содержание вечера было связано с жанром сонаты, суть которого – отражение действительности во всем ее многообразии, в резких образных контрастах и вместе с тем в единстве противоречивых начал. Классический вид сонаты формировался в течение ХVIII века в процессе длительного преобразования предшествующих ей музыкальных форм и окончательно сложился в творчестве композиторов Венской классической школы.

Соната для виолончели и фортепиано до мажор одного из гениальных представителей этой школы – Людвига ван Бетховена – открыла программу концерта. Сочинение относится к раннему периоду творчества автора, но включает ряд черт, присущих его более поздним опусам: стремление наполнить композицию монументальностью и величественной простотой, показ глубины философской мысли и тонкого психологизма, широкого разнообразия оттенков настроения.

В этот вечер в сонате были подчеркнуты строгая логика, обусловленная значением рационального начала, графичность мелодических линий, прозрачная ясность фактуры и вместе с тем большая эмоциональность, что во взаимодействии складывало яркий и убедительный образ.

Отдадим должное профессионализму музыкантов и в их исполнении Сонаты для виолончели и фортепиано соль минор Сергея Рахманинова, творчество которого тесно связанного с общими процессами развития русского музыкального искусства конца ХIХ – начала ХХ века. Любители прекрасного, собравшиеся в зале театра имени Махтумкули, были покорены непосредственностью, теплотой и поэтической одухотворенностью чувства, широким разливом лирических мелодий сочинения.

Обращало на себя внимание безупречное чувство ансамбля двух маэстро, где партия фортепиано звучала с особым концертным размахом, а виолончель воспринималась преимущественно как поющий инструментальный голос, что связано с замыслом композитора, показывающего в камерно-лирическом плане движение от элегического сожаления и тревожных душевных переживаний – к радостному воспеванию красоты жизни.

Многообразие стилевых направлений в музыке ХХ века отразилось и на облике жанра сонаты, когда происходило ее обогащение новыми композиционными техниками и приемами письма. Убедиться в этом можно было на примере Сонаты для виолончели и фортепиано Альфреда Шнитке. Один из крупнейших композиторов современности оставил нам ряд замечательных шедевров, масштабных и глубоких замыслов, которые обращены к судьбам всего человечества.

Соната посвящена ее первой исполнительнице Наталии Гутман и отличается трагической направленностью содержания, с духовным очищением в ее завершении. Артистам удалось достичь удивительной монолитности циклической по сути композиции, показать ее образное и интонационное единство, сочетать в своей игре присущие драматургии свойства медитативности и конфликтности. На проникновенное, глубокое, драматичное, и, в то же время, сдержанное звучание произведения, публика отреагировала овациями и криками «Браво!».

Выступление дуэта российского и туркменского музыкантов вызвало самую искреннюю и восторженную реакцию слушателей, предоставив им прекрасную возможность соприкоснуться с настоящим высоким искусством.

ORIENT news

1+