Хранящие древнее искусство ручного ковроделия: «поющие» орнаменты туркменских мастериц
Ковры ручной работы имеют определенную внутреннюю ценность, которая ставит их выше изделий, изготовленных машинным способом. Ведь кропотливая ручная работа включает в себя бесконечную серию выборов и решений, вариаций и импровизаций, что придает изделию индивидуальность и «одухотворенность», присутствие автора – то, чего не хватает лучшим коврам, изготовленным на машинах.
В Туркменистане исконное ручное ковроделие всегда было и остается занятием лучших потомственных мастериц. Среди них есть и те, кто большое внимание уделяет именно сохранению старинных орнаментов, восстановлению утраченных узоров.
Вот и ковровщица с 14-летним стажем Алтын Мухаммедова, соткала немало оригинальных ковров и ковровых изделий, среди которых есть и репликации старинных образцов.
– Я с детства занимаюсь ковроткачеством, это мне передалось от мамы, а ей от своей мамы, то есть от моей бабушки, – говорит Алтын. – Однажды я увидела маленький черно-белый рисунок в научной книге о старинных коврах – это «düýe halyk» (ковровая попона для верблюда), которая сейчас хранится в музее Сан-Франциско в Америке. И мне захотелось воссоздать это изделие заново.
В рисунке Алтын сразу разглядела характерные туркменские узоры «güjük yzy» (след собаки), «güneş» (солнце), который схож с узором «erik gül» (цветок абрикоса), «mahrab» (элемент мечети), и такие широко распространенные мотивы как «goçak» (рога), «tegbent» (аладжа).
– На основе этого рисунка я подготовила эскиз, просчитала его в деталях, – продолжает Алтын. – Ткали мы с сестрой около месяца. В каждом квадратном метре готового изделия из шерсти мы завязали 340 тысяч узелков.
Мастерица использовала семь цветов, среди которых преобладает терракота – коричневый оттенок красного цвета, свойственный архитектурным строениям и гончарному искусству старины, традиционному ковроткачеству.
При этом Алтын Мухаммедова не только восстанавливает исчезающие узора по уникальным образцам, но и создает авторские произведения.
Первую свою работу по собственному эскизу (дипломная работа в Академии художеств) она соткала в 2012 году. Ковер «Культура Маргуш» принес ей победу в общегосударственном творческом конкурсе на премию президента и он вошел в «золотой фонд» Государственной академии художеств Туркменистана.
Ковер, сотканный в 2018 году, был вдохновлен книгой главы государства Гурбангулы Бердымухамедова «Туркменистан – сердце Великого шелкового пути».
Выполнен он в 3D формате, в центре расположена карта маршрутов легендарной трассы, пролегавшей через цветущие торговые города туркменской земли. В орнаментации использован «сельджукский» узор, заимствованный у старинного ковра, датируемого XI-XII веками. Мастерица применила 120 цветов пряжи, полученных как из природных, так и химических красителей. На него у нее и ее двух помощниц тоже ушло два месяца работы.
– Поставив себе цель восстановить еще один узор из музейного коврового наследия, я сделала эскиз и соткала по нему «haly torba» (ковровая сумка-мешок для мелких бытовых вещей). Его оформление характерно для Лебапского региона, и в народе такую вещь называют «arsary torba» (эрсаринская сумка-мешок). В его декоративной составляющей можно увидеть символы-образы природы восточного Туркменистана, легенд и преданий, связанных с историческими достопримечательностями Лебапа: волны Амударьи, силуэты слонов, следы динозавров…
Вот так, сохраняя и возвращая жизнь древним орнаментам, мастерицы продолжают нить преемственности многих поколений, миллионами ковровых узелков передавая историю родной земли от сердца к сердцу через музыку для глаз, какой и является богатый по художественной выразительности, эстетике дизайна туркменский ковер.
