К 100-летию Коша Джапарова: «Я думаю пластикой…»
Театр – явление вечно движущееся, изменяющееся во времени, тесно связанное с эстетическими запросами зрителей и уровнем их художественной подготовленности. Для того, чтобы «уложить» сюжет художественного произведения в балетный спектакль, постановщик должен пропустить через призму избранной сверхзадачи множество сюжетных и психологических линий. Таким неординарным даром обладал Коша Джапаров – первый профессиональный артист балета, хореограф и балетмейстер, 100-летний юбилей которого празднует в этом году музыкальная общественность Туркменистана.
Панорама жизни и творчества Коша Джапарова богата и разнообразна. Художник, оставивший яркий след в истории туркменского театрального искусства, получил известность не только как талантливый постановщик балетных спектаклей, но и как выдающийся педагог. Создавая современные по духу и стилистике сценические полотна, он сумел воплотить в них все имеющиеся в мировой музыкальной культуре жанры. Успеху мастера сопутствовал многолетний настойчивый труд.
Коша Джапаров родился в 1924 году в Бюзмейне. Родители дали ему имя Гоша, что означает «сдвоенный», поскольку от рождения у него были два сросшихся пальца. Отец, Джапар Ташниязов, был мирабом, мама, Артыкджамал, вела домашнее хозяйство и воспитывала детей, помогая отцу по уходу за виноградником.
Коша обучался в интернате, когда специальная комиссия отобрала его, вместе с тремя десятками других детей, для учебы в национальном отделении Ленинградского государственного академического балетного училища имени А.Я.Вагановой. Однако в дальнейшем, по разным причинам большая часть детей была отчислена; из этого потока только Коша Джапаров и Зайтуна Тухватулина окончили училище и вернулись молодыми специалистами в Ашхабад.
Вместе с туркменскими ребятами в балетном училище обучались мальчики и девочки из разных союзных республик – Башкирии, Казахстана, Киргизии. Коша Джапаров вспоминал: «Русские ребята относились к нам доброжелательно, с большой любовью и теплотой, помогали во всем, особенно в изучении русского языка. Мы сразу почувствовали высокую культуру ленинградцев. Будучи молодыми, мы быстро подружились».
Учебные будни, заполненные ежедневными теоретическими и практическими занятиями, были суровыми. Но воспитанников окружали замечательные педагоги, мастера высочайшего класса, вкладывавшие в будущих знаменитых танцовщиков и балетмейстеров частичку своей души. Они закладывали в юных танцоров основы исторического, классического и характерного танца, прививали правильную осанку корпуса, постановку ног и рук, координацию движения. С большой любовью Коша Джапаров вспоминал своих учителей – Александра Викторовича Ширяева, Александра Ивановича Пушкина, Алексея Афанасьевича Писарева. Большое значение для профессионального совершенствования будущего мэтра туркменского балетного искусства имели встречи с Юрием Григоровичем, впоследствии главным хореографом Государственного академического Большого театра в Москве.
Во время зимних каникул Коша сделали операцию на руке по разделению сросшихся пальцев. Успешная операция окрылила Коша, теперь он мог играть даже на фортепиано! В свободное от учебы время туркменский юноша овладел игрой в шахматы, и ему довелось даже сыграть с самим Михаилом Ботвинником, чемпионом мира. Супруга Ботвинника была балериной и часто готовилась к спектаклям на сцене балетного училища. Поэтому гроссмейстер, ожидая супругу, нередко устраивал сеансы одновременной игры для юных любителей шахмат.
В одно время с Коша учились Игорь Бельский, в будущем художественный руководитель Ленинградского хореографического училища, Аскольд Макаров – народный артист СССР, художественный руководитель Ленинградского балета, хореографы из Грузии Вахтанг Чабукиани и Зураб Кеколошвили, руководитель ансамбля танца в Армении Азат Горобеян и другие.
Труд настоящего артиста балета сложный, изнурительный, каждодневный, с полной отдачи сил и энергии. С увлечением и настойчивостью туркменский юноша осваивал азы балетного искусства, с каждым годом все больше совершенствуя исполнительское мастерство и убеждаясь, что балет – его призвание. Из скромного, не знавшего русского языка мальчика постепенно вырос гармонично развитый, физически закаленный артист, хореограф, балетмейстер.
Выпускным спектаклем стал балет «Герой нашего времени» по Лермонтову, поставленный в Ленинградском академическом театре оперы и балета имени С.М.Кирова. Коша Джапаров исполнил главную роль – Казбича. Смуглый, хладнокровный, при необходимости темпераментный, Коша как никто другой подходил на эту роль и блестяще с ней справился, о чем писали газеты «Ленинградская правда» и «Вечерний Ленинград». Автор рецензии в журнале «Смена» даже назвал Коша Джапарова «Мальчиком из пустыни», достигшим профессиональных высот.
Коша Джапаров в роли Казбича в выпускном спектакле «Герой нашего времени»
По окончании Ленинградского балетного училища, Коша Джапаров получил диплом и, с грустью в сердце, покинул город белых ночей, ставший любимым, родным, закаливший его физически и профессионально.
В 1941 году он, вместе с Тухватулиной, начинает работать в Туркменском государственном музыкальном театре, на базе которого вскоре сформировался Туркменский государственный театр оперы и балета. Хореографическую группу составили также выпускники студии Туркменского драматического театра.
Свой первый сезон театр открыл оперой А.Шапошникова «Зохре и Тахир» (либретто Б.Аманова, режиссеры А.Карлиев и Т.Шарашидзе). Однако начало творческой деятельности Джапарова совпало с началом Великой Отечественной войны, что отразилось на всех сферах жизни. Туркменские музыканты, вокалисты и артисты балета формировали фронтовые концертные бригады и выезжали в воинские части и госпитали с концертами. Вместе с Коша Джапаровым, в составе бригад были народные и заслуженные артисты Туркменистана М.Фараджева, Ходжав Аннаев, Рахмет Сеидов, Набат Нурмухаммедова, Марьям Шафигулина и другие.
По окончании войны Коша Джапаров твердо решает продолжить образование и поступает на балетмейстерское отделение Московского государственного института театрального института имени Луначарского. Со свойственными ему упорством и настойчивостью он овладевает знаниями по истории зарубежного театра и балетному мастерству. В свободное время посещает театры, выставки, концерты, сравнивая балетные постановки московских и ленинградских хореографов. Теперь, сформировавшись как профессиональный хореограф и балетмейстер, он дает им собственную оценку, обогащая опыт и мастерство.
По окончании учебы в 1951 году, Коша Джапаров возвращается в Ашхабад, где назначается главным балетмейстером и хореографом Туркменского государственного академического театра оперы и балета. Он полон творческих планов и энергии, активно включается в театральную деятельность. Именно этот период – 50-70-х годов – стал временем особого творческого подъема балетного искусства в Туркменистане.
В 1953 году художественный совет театра поручает Джапарову постановку балета Чайковского «Лебединое озеро». Несмотря на то, что теоретически и практически молодой специалист был полностью готов к этой большой и сложной работе, он волновался, ощущая весь груз ответственности. Ведь известно, что историческая премьера «Лебединого озера» в Москве в 1877 году закончилась провалом именно из-за балетмейстера, Резингера. И только в 1895 году, в постановке петербургского хореографа Льва Иванова произведение Чайковского обрело настоящую славу и заняло достойное место в театральных афишах всего мира, а его танцевальные композиции продолжают восхищать поклонников хореографического искусства до сегодняшнего дня.
Коша Джапаров верил в свои силы, верил в потенциал молодого коллектива театра, в который постепенно вливались выпускники хореографических училищ Лидия Кондюкова, Борис Зданевич, Ирина Одинцова, Галина Кораблева и другие.
В ашхабадской постановке «Лебединого озера» туркменский балетмейстер воплотил все то лучшее, что обрел в годы учебы в Ленинграде и Москве. Балет – это целый мир, в котором есть боль и радость, любовь и страдание, натиск движения и умиротворение покоя. Для своих образных средств Коша Джапаров черпал материал отовсюду, будь то мимика и пантомима, движения и позы, характерные и бальные танцы, народный орнамент, архитектурные мотивы – все это входило в палитру туркменского балетмейстера. Открывая новые таланты, он добивался чистоты исполнения каждого па, актерской выразительности.
Премьера «Лебединого озера» на сцене Туркменского государственного театра оперы и балета имени Махтумкули прошла с огромным успехом, за дирижерским пультом стоял народный артист СССР Х.Аллануров.
Широкая общественность, молодежь, поклонники балета – все были покорены профессионализмом исполнителей и художественным уровнем постановки. Окончательно покорил зрителей танец маленьких лебедей, сияющий изяществом и исполненный с невероятной синхронностью. Зрители начинали аплодировать, не дожидаясь конца танца, что повторялось в мазурке, чардаше, неаполитанском танце. Все завораживало новизной, молодостью и энергией.
Нередко в качестве танцовщика выступал и сам Джапаров, исполняя сольные танцы в опере «Зохре и Тахир», в балетах «Бахчисарайский фонтан», «Девушка у моря», «Алдар Косе» и других.
К. Джапаров и Р. Самгина в балете К. Джапаров в балете «Красный мак»
Б. Асафьева «Бахчисарайский фонтан» Р. Глиера
Успех премьерного спектакля, высоко оцененного прессой, вдохновил Коша Джапарова к новым творческим поискам. Вслед за «Лебединым озером» он приступает к постановке комического балета «Алдар Косе» («Хитрый обманщик») на музыку К.Корчмарева и либретто К.Бурунова. Впервые балет «Алдар Косе» был поставлен в 1942 году балетмейстером Н.Холфиным, с хореографией, построенной на пантомимических и танцевальных сценах, чередующихся по принципу дивертисментности.
Коша Джапаров взглянул на проблему народного танца по-новому. Он называл его первоосновой, «жизненными соками балета». Продолжая традиции европейского хореографического искусства, Джапаров искусно вписывал в балет обработки народных мелодий и национальные танцы, что придало произведению новаторство и свежесть. В 1955 году балет «Алдар Косе» с большим успехом был поставлен также на сценах Ленинградского и Саратовского театров оперы и балета.
Балет К. Корчмарева «Алдар Косе»
Спектакли следуют один за другим. Коша Джапаров возобновляет свою дипломную работу – балет «Красный мак» на музыку Р.Глиэра, ставит балеты «Жизель» и «Корсар» на музыку А.Адана. В 60-е годы появляется жанровый балет «Чудесный лекарь» по мотивам туркменских сказок на музыку Н.Мухатова и М.Равича (либретто Г.Мухтарова). Следующими премьерами стали балет «Студенты» на музыку Х.Алланурова и И.Якушенко (либретто М.Цейтлина), а также попытка хореографического решения симфонической сюиты А.Агаджикова «Мелодия пустыни» (либретто, хореография и постановка К.Джапарова).
Участники и постановщики спектакля Солтана Гаджибекова «Гулшен».
В первом ряду: К. Джапаров, С. Гаджибеков, Н. Мухатов
На собственные либретто Джапаров ставит балеты «Счастье» (композитор К.Кулиев), «Добрая волшебница» (Д.Нурыев), «Сердце, найденное в песках» (А.Кулиев). Ведущие партии в балетах исполняли Б.Мамедова, М.Ахундов, Х.Исмаилов, Х.Мурадов. В.Цопкин, Б.Караханов, Ахмед и Юсуп Пурсияновы, Д.Гельдыев, С.Керимова и другие.
Опыт туркменского балетмейстера, переводившего образцы большой литературы на язык хореографии, позволяет выделить из театральной полифонии свою, балетную тему. У Коша Джапарова крупный замысел и контрастность развития мысли оказываются неразделимыми. Воспитанник и приемник западной музыкальной традиции, Восток он ощущал не как экзотику или декоративный элемент, а подходил к творческому синтезу философски и психологически.
Подобно тому, как художник смешивает краски, балетмейстер создает сплав движений. Коша Джапаров считал национальные танцы выражением характера народа, образцом для поисков разнообразия в театральном искусстве. Вместе с тем, учиться у народа танцевать не значит копировать фольклор. Необходимо брать народные мотивы вдумчиво, не заимствовать «язык», а сочинять балетные танцы в духе первоисточников. Поэтому каждый созданный им спектакль обретал свой живописный облик и танцевальные формы, подсказанные историей, этнографией и культурой народа.
Произведения, поставленные Коша Джапаровым на сцене туркменского театра оперы и балета, явили зрителю разнообразие драматургических и хореографических жанров. В одних балетах требовалась «классика» с пуантами, в других – «головокружение» и ритмопластика, в третьих – властный характерный танец на каблуках. В ряде произведений танцевальная форма была всецело предопределена вымыслом художника – балеты на сказочные и легендарные сюжеты. Каждая форма, наделенная индивидуальной системой образов, воплощала в танце жанр, стиль, эпоху.
Танец – суть жизни изображаемого на балетной сцене человека, его способ думать, общаться, его единственная возможность «говорить». Нельзя рассматривать танец в спектакле как номер, как эпизод или демонстрацию бытового развлечения. Танец является средством обобщения жизненных явлений. Поза и движения должны отражать душевное состояние героя, быть осмысленными. Ирреальный, иррациональный танец, который вводили многие современники, был неприемлем для К.Джапарова, по мнению которого ничего не выражающее тело – это кукла. Недостаточно одной лишь красоты линий, их смены, выдаваемой за танец: речь тела непременно должна выражать мысль, чувство и настроение, только тогда она будет эстетически приемлема. Так возникает четкая формулировка: выразительность – не цель танца, а его условие.
Хореографический образ вырастает из «ритмопластической интонации». Замедления и ускорения, ослабления и усиления, легато и стаккато, синкопы и паузы, метрические и темповые «капризы» рассматривались Джапаровым как средство раскрытия души образа, его танцевальной диалектики. К этому его обязывали музыка и искусство переживания, ставшее творческой задачей мастера.
После показа балета «Добрая волшебница» на музыку Д. Нурыева
Активно работал Коша Джапаров и в смежных сферах искусства – в опере и киноиндустрии. Им поставлены танцы в операх «Шасенем и Гариб» (композиторы Д.Овезов, А.Шапошников), «Зохре и Тахир» (В.Мухатов, А.Шапошников), «Айна» (Д.Овезов, А.Шапошников), «Тревожная ночь» (А.Агаджиков), «Махтумкули» (Ю.Мейтус), «Запорожец за Дунаем» (С.Гулак-Артемовский), «Русалка» (А.Даргомыжский), «Демон» (А.Рубинштейн), «Кармен» (Ж.Бизе), а также в кинофильмах «Сын пастуха», «Первый экзамен», «Хитрость старого Ашира», «Шасенем и Гариб», «Черный караван».
В 1957 году Коша Джапаров был приглашен в Москву для постановки на стадионе в Лужниках танцевальной сюиты «Цвети, наша молодость». Замысел туркменского хореографа был блестяще осуществлен и потребовал участия художественной группы в составе 300 человек.
Еще одна масштабная постановка была на церемонии открытия Олимпийских игр в Москве в 1980 году, где в танцевальной сюите «Пой и играй, мой дутар» Коша Джапаров задействовал 500 человек.
Ярким событием запечатлелась в памяти танцевальная композиция «Дружба народов», поставленная в 1986 году на церемонии открытия «Игр доброй воли» на стадионе в Лужниках. Зрители восхищались несравненным исполнением туркменских мастеров балетного искусства, эффектностью и художественной силой, богатством хореографического языка, необычайной выразительностью и изысканностью сценического рисунка.
Любовь к танцу Коша Джапаров передавал своим ученикам и последователям, среди которых выдающиеся туркменские артисты балета Г.Мусаева, К.Ниязов, А. Пурсиянов, Б.Мамедова, Т.Сатлыклычева, Л.Кондюкова, Х.Мурадов, А.Оразов, О.Ниязов, Р.Самгина и другие.
Как вспоминает заслуженный деятель искусств Туркменистана, балерина Гозель Хуммаева: «Коша Джапаров отличался удивительными организаторскими качествами, был настоящим руководителем. Он основал в Ашхабаде Детский дом для одаренных детей, их которого вышло много талантливых артистов балета, организовал детские хореографические студии в Ахале и Мары, создал коллективы народного танца во всех областях Туркменистана, внося тем самым огромный вклад в подготовку профессиональных кадров».
На субботнике с Х.Аллануровым На пикнике с Д.Овезовым, Х.Аллануровым
и артистами балета и другими коллегами
Дочь Коша Джапарова, Абадан Гошаевна Аннадурдыева, заведующая кафедрой общего фортепиано Туркменской национальной консерватории имени Маи Кулиевой, вспоминает: «Папа не мыслил жизни без театра, он жил только творчеством. Даже будучи в возрасте и выйдя на пенсию, он не мог оставаться дома и ежедневно приходил в театр работать».
«Я думаю стихами», – сказал о себе как-то А.С.Пушкин. Коша Джапаров «думал» сценической пластикой и танцами. Он был хореографом от природы, и жизненные впечатления сами по себе переводились у него в балетные образы и пластичность.
За вклад в музыкальную культуру балетмейстер был удостоен многих государственных наград, в том числе звания заслуженный деятель искусств Туркменистана (в 1955 году) и народный артист Туркменистана (в 1995 году). Но главная его награда – это память людей, признательных за его великое творчество.
А.Аннабердыев, Е.Кордыш, Х.Аллануров, К.Джапаров (1969 г.)
Джамиля КУРБАНОВА, музыковед
