Французский композитор Пьер Тилуа - в гостях у Туркменской консерватории
В эти дни в Туркменистане находится французский композитор Пьер Тилуа, обладатель престижнейших музыкальных наград во Франции, Германии, Соединенных Штатах, автор около 300 произведений, среди которых несколько опер, десятки симфоний, концерты для солиста с оркестром, симфонические поэмы, оратории, квартеты, музыка для кино и многое другое. Около десяти лет Пьер Тилуа является организатором музыкальных фестивалей среди композиторов, основателем ряда творческих коллективов, он также активно занимается общественной деятельностью.
Встреча с ним состоялось в стенах Туркменской национальной консерватории имени Майи Кулиевой, где Пьер познакомился и пообщался с преподавателями и студентами кафедры композиции.
Студенты-композиторы и их наставники были взволнованы и заинтригованы предстоящим знакомством с композитором Тилуа. А потому все основательно подготовились к встрече. Тактика заключалась в том, что каждый из преподавателей кафедры мысленно заготовил речь, а студенты придумали вопросы, которые планировали задать гостю. Но все пошло не по плану.
Пьер Тилуа своей непосредственностью, открытостью и душевной манерой общаться обезоружил «наших», нарушив всю их стратегию. Преподаватели и студенты консерватории были очарованы обаянием французского композитора.
― Мы общались совсем по-домашнему, как старые знакомые, - делились позже своими впечатлениями участники встречи. – Так бывает, когда общаются единомышленники или друзья.
Гостю из Франции представили туркменских композиторов и их учеников. Затем все начали активно «знакомиться». Пьер Тилуа подарил консерватории и нашим музыкантам диски с записью своих сочинений. На что в ответ получил приглашение на концерт послушать музыку туркменских композиторов.
Во время беседы французский гость делился фактами из своей жизни, учебы, творчества, рассказывал об этапах становления. Особенно было интересно узнать, о том, что во Франции композиторы, точно также как и наши, проходят все стадии превращения гусеницы-студента в бабочку-композитора. Начиная с изучения азов сольфеджио, теории, гармонии, и заканчивая контрапунктом, аранжировкой, чтением партитур и письмом.
― Дорога музыканта - долгая и тернистая, - рассказывал французский гость, - Я начинал как тромбонист, играл в составе оркестра. Затем примерно в 20 лет решил заняться композицией. Первыми моими наставниками были композиторы из Франции Ноэль Лансьян и Жан Пьер Ривьер. Затем я поехал учиться у других мастеров, среди которых Александр Мулленбах.
― Современному композитору, чтоб преуспеть, необходимо быть универсалом в мире музыки, постоянно совершенствоваться, оттачивать мастерство. Я пробовал себя в разных сферах - музыки для кино, в крупной и простой формах, в авангардном и популярном стилях...
Общение с Пьером Тилуа происходило через перевод с французского на туркменский и русский. Однако преподаватели консерватории устроили еще и свой, «педагогический» перевод для студентов. Слушая рассказ французского композитора, преподаватели периодически поворачивались к молодежи и комментировали, добавляя «Вот видите? Если будете усердно учиться, то тоже преуспеете».
Пьер Тилуа понимающе улыбался и кивал головой в знак солидарности. Ведь он и сам когда-то преподавал. Желая поддержать своих туркменских коллег в их нелегком труде, он поделился поучительной историей, которая произошла с ним во времена студенчества.
― Тридцать лет назад я поступил в одно из престижных учебных музыкальных заведений в Зальцбурге - «Моцартеум». И вот я явился на первый урок к своему преподавателю. А он попросил меня составить список из двенадцати моих любимых произведений, так чтобы были представлены все жанры, опера, симфония, квартет и т.д. Я включил в свой топ-лист Сюиту Баха, оперу «Борис Годунов», квартет Шостаковича… Когда я принес список преподавателю, он просмотрел и вернул мне его со словами: «Даю тебе год на то, чтоб ты все эти произведения переписал вручную». Я был в ярости. Ведь учеба в этом заведении стоит немало, а тут такое нелепое (как мне тогда казалось) требование.
― Спустя тридцать лет, я с благодарностью вспоминаю эту историю. Мой наставник был тысячу раз прав. Дело в том, что при переписывании вручную партитур, задействуются все виды памяти, образная, визуальная и моторная. Благодаря этому методу, я как бы погружался в мир автора произведения, изучал изнутри особенности его композиционной техники и почерка.
И в настоящее время, я все еще продолжаю свои «экзерсисы» и каждый месяц переписываю по два произведения. Могу сказать, каким будет следующее сочинение, которое я буду переписывать – это Концерт для голоса с оркестром Чары Нурымова, - поделился Пьер.
И этот выбор не случаен. К следующему своему визиту в Туркменистан, (который состоится осенью), Пьер Тилуа приедет уже с музыкальным подарком. Он создаст свой Концерт для голоса с оркестром, который будет исполнен туркменским Государственным симфоническим оркестром, а вокальную партию в нем исполнит специально приглашенная вокалистка из Германии. И особенностью данного нового сочинения будет то, что композитор воспользуется туркменским фольклором, ритмом, интонациями и оборотами, характерными для туркменской музыки.
По ходу встречи, студенты консерватории живо интересовались стилем, методами письма и композиторской техникой Пьера Тилуа.
― При создании музыки, все зависит от того, кто мой слушатель, - отвечал он. - Каждый раз это может быть разная техника, стиль, направление. Так, например, когда я писал для фестиваля авангардной музыки в Чикаго, я понимал, что в зале соберутся сплошь знатоки, музыканты-профессионалы и слушатели, привыкшие к интеллектуальной сложной музыке. А значит и техника письма будет соответствующая. В то же время я мог сочинять музыку для другого фестиваля, который проходил в горах в Швейцарии, куда съезжаются туристы. Людям на отдыхе хочется услышать нечто простое, легкое и доступное для восприятия. И тут уже я применяю другие выразительные средства. Но вообще, композиторский путь очень нелегок. Чтоб, например, войти в число композиторов, получающих заказы на создание музыки, нужно побеждать в больших конкурсах, доказывая всем свои способности.
― Большую часть своего времени я провожу в путешествиях и поездках. Находясь в новой для меня стране, знакомясь с ее самобытной культурой, для того чтобы лучше с ней взаимодействовать, я создаю музыку, с использованием элементов фольклора, ритма, народных мелодий. Именно музыка, - являясь уникальным и универсальным языком, становится мостиком, построенным из 12 нот, который связывает меня с другой страной, позволяя вести своеобразный диалог двух культур, - пояснил Пьер.
― Мне посчастливилось поработать над музыкальными проектами в Азербайджане, Узбекистане, Казахстане, Иране, Индии, Турции…В каждой из этих стран я писал новые сочинения, источником вдохновения для которых служили не только сама музыка (традиционная, композиторская, популярная), но и история, традиции, культура, обычаи этого народа. И потому, я отношу себя к этно-композиторам. И кстати, мое увлечение антропологией мне очень помогает в творчестве, - рассказал гость.
Что касается композиторских техник, то, по его мнению, все, что было придумано за последние 50 лет, уже не привлекает слушателей. А потому, нужно искать что-то новое, то, что вернет публику в залы.
― Все вокруг мне советуют писать для небольших камерных составов, так как это удобно во всех отношениях — не так затратно, маленький состав проще собрать и он более мобилен в отличие от симфонического оркестра. Но вопреки всему, я продолжаю писать для большого оркестра.
Например, в 2010 году для исполнения симфонического произведения Тилуа было задействовано 300 музыкантов. Возможно, за его любовь к масштабным составам и гигантским произведениям, европейские музыкальные критики называют его называют «композитором-колдуном, организатором хаоса, законодателем катастроф», а еще «трудоголиком, работающим до изнеможения».
Участники встречи также поинтересовались, использует ли Пьер Тилуа возможности электронной музыки, и как часто прибегает к новым музыкальным технологиям.
― Я часто использую электронную музыку, но для меня это не цель, а средство выразительности. И его применение должно быть оправданным. В тех случаях, когда я не могу найти нужное мне звучание, тембр или какой-либо звук среди обычных оркестровых инструментов, то могу прибегнуть к помощи электронных инструментов. А еще мне нравится звуко-акустика. Это целое направление в современной музыке. Я люблю искать новые необычные звуки. Как-то меня увлекла идея воспроизведения звука извергающегося вулкана. И я в одном из своих сочинений применил низкочастотные звуки, которые слушатели не могли уловить ухом, но физически ощущали вибрации, которые подбирались к ним все ближе и ближе. В итоге, когда слушатели были полностью окутаны этими вибрациями, высота звука постепенно стала нарастать и слушатели оказались как бы в самом центре аккорда, будто в жерле клокочущего вулкана...
Также преподаватели консерватории попросили Пьера Тилуа подробнее рассказать о произведении «Khojaly 613», запись которого он принес с собой.
― Это произведение для скрипки с оркестром, - пояснил французский гость. - В музыкальную ткань сочинения вкраплены мотивы народных мелодий и восточные интонации. Ходжали - это название деревушки в Карабахе, а цифра 613 - это число жертв. Произведение посвящено печальным событиям 1992 года. Я искренне верю, что музыка является эффективным средством для примирения и улаживания конфликтов. Ей одной лишь подвластно затронуть самые потаенные струны человеческой души.
Много интересного французский гость рассказал и о музыкальном ноу-хау: «интерактивном» методе сочинения музыки. Это когда партитура пишется по результатам голосования слушателей по интернету или через прессу. Идея примерно такая же как в ставших популярными книгах, где сам читатель становится главным героем и может выбирать по какому направлению будет развиваться сюжет. Голосование проводится каждые три дня, и композитор за этот промежуток времени успевает сочинить следующий фрагмент произведения.
Публика путем голосования через специальное приложение может принять решение не только касаемо драматургических поворотов развития музыкального произведения, но и убрать того или иного музыканта из состава или же наоборот добавить.
После такой новости, все участники встречи принялись оживленно обсуждать: «Кого же из музыкантов оркестра публика чаще исключает из партитуры?» И почему-то все дружно решили, что это скорее всего контрабасист. Но, оказалось, что чаще всего слушатели «удаляют» трубача.
Еще Пьер Тилуа рассказал о своем музыкальном проекте а ля «Полицейское расследование». Идея заключается в том, что композитор объявляется без вести пропавшим. И чтоб распутать это сложное дело, нужно искать разгадки в самой партитуре и музыке. Например, там может быть зашифровано послание в виде букв, или с помощью музыкальных мотивов-символов.
Общение с французским композитором не хотелось прерывать, но время незаметно подошло к концу. Участники встречи благодарили гостя за интересную беседу, фотографировались, обменивались адресами почты, просили провести мастер-классы. Помимо этого, также прозвучало предложение чтоб Пьер Тилуа дал студентам-композиторам творческое задание, а осенью, во время следующей встречи, они продемонстрируют ему уже готовые результаты своей работы. Тем, кто не успел пообщаться с композитором, предоставится возможность встретиться с ним в стенах Французского института в Туркменистане 30 июня.
В заключении остается всем пожелать запастись терпением, ведь совсем скоро, осенью нам предстоит стать свидетелями рождения нового сочинения композитора Пьера Тилуа - Концерта для голоса с оркестром. Это будет музыкальный рассказ композитора о нас, французское сочинение с туркменской душой.
Айна ШИРОВА
