Два кита композитора Дангатара Хыдырова
В канун Дня работников культуры и искусства и Дня поэзии Махтумкули Фраги, я встретилась с народным артистом Туркменистана, лауреатом Государственной премии СССР, известным композитором Дангатаром Хыдыровым. В интервью он поделился размышлениями о творчестве, о развитии национального искусства…
– Ваши произведения звучат не только в Туркменистане, но и за рубежом. Они несут в себе черты яркой и узнаваемой художественной индивидуальности. Как бы вы описали путь к признанию, успеху?
– Как говорил Бетховен: «Музыка должна высекать огонь из сердец человеческих». Возможно, талант и дается свыше, но, чтобы «высекать огонь», музыкант должен учиться понимать и ценить красоту, чувствовать гармонию, совершенствовать эстетический вкус и, естественно, накапливать профессиональную базу знаний. Это и составляет основу нашей специальности. Учиться необходимо всегда, даже в старости.
– Какую роль в вашем становлении как музыканта сыграла семья?
– Я родился в 1953 году в поселке Геоктепе в семье служащего. Мой дедушка, Хыдыр-ага, привил мне любовь к старинным народным преданьям, сказкам, легендам, к фольклорной музыке. Именно он почувствовал во мне музыкальные способности и посоветовал серьезно заняться музыкой. Еще в общеобразовательной школе я брал уроки игры на мандолине. Далее обучался в Геоктепинской музыкальной школе по классу аккордеона, духовых инструментов и посещал кружок пения. Благодаря интенсивным занятиям, за два года я прошел пятилетнюю программу и стал первым выпускником школы. Песня «Gökdepäm» на слова Атаханова стала моим первым юношеским опытом.
– Вы окончили музучилище при Московской консерватории им. П.Чайковского, а затем Ленинградскую консерваторию им. Н.Римского-Корсакова, потом еще проходили стажировку в Московской консерватории. Что дали вам эти годы учебы?
– Я очень благодарен своим педагогам – К.Юсуповой, В.Миткалеву. Они помогли мне раскрыться как личности, научили исполнять и сочинять музыку, эстетическому чувству красоты. Я сначала поступил в музыкальное училище им.Д.Овезова, проучился год, и приехала экзаменационная комиссия из Москвы, которая среди студентов отобрала и меня. Так я попал на историко-теоретическое отделение.
Сложнейшие предметы я изучал очень настойчиво, скрупулезно, помимо них еще посещал класс «композиции» у Константина Баташова. В консерватории я занимался у народного артиста РСФСР, профессора, настоящего эрудита, Сергея Слонимского. Эта фундаментальная профессиональная база явилась для меня непреходящей ценностью в жизни.
В студенческие годы я написал Сюиту для флейты и фортепиано, вокальные миниатюры на слова С.Сеидова, пьесу для органа «Развалины старой мечети», Струнный квартет, Симфонию в трех частях in F.
– Интересную оценку вашего творчества дал заслуженный деятель искусств России, известный композитор Геннадий Банщиков. Приведу ее полностью для читателей: «Творчество Д.Хыдырова базируется на двух китах: с одной стороны, его музыка уходит корнями в почву туркменского мелоса – это ясно ощущается, хотя он редко пользуется буквальным цитированием народных тем, а исходит скорее из самого духа. С другой стороны, его не в меньшей степени интересует, и это ясно следует из его музыки, то огромное богатство, которое веками копила европейская музыкальная культура. Плодотворность подобных культурных сплавов давно доказана». А что для вас творчество?
– Для меня творчество – это прежде всего, познание моего народа, его нравственных ценностей. Смысл моей жизни и работы - раскрыть этот необъятный потенциал духовной красоты, мудрости людей, как прежних веков, так современной эпохи. И богатая природа нашего края дает мне вдохновение, в ней я ощущаю силы, от нее ко мне приходят мысли, идеи, образы. Я сочиняю музыку и представляю: знойное лето, зиму, лирическое состояние возрождения к новой жизни весной, глубокую проникновенную грусть осени…
– Ваши любимые композиторы?
– В туркменской культуре – это прежде всего наши корифеи Вели Мухатов, Дангатар Овезов, мой друг – Реджеп Реджепов. В мировой классике меня изумляет музыка Бетховена, Стравинского, Бартока, Прокофьева.
– Какой технике композиции вы сами отдаете предпочтение?
– Если это будет интересно читателю, то приведу такие примеры: в кинофильме «Легенды древних гор» я использовал эпизоды с алеаторикой, фильме «Хесерли» - сонорику, фильме «Пальван» - электронную музыку, элементы рока. А в трехчастной Cимфонии - серийную технику.
– Кроме киномузыки, вы также являетесь автором музыкального оформления драматических спектаклей: «Байрамхан», «Саятлы-Хемра», «Тюрабек-ханым», «Горкут ата», «Огузхан», «Тамирис» и других. Расскажите о вашей творческой коллаборации с театром…
– С 1979 по 1986 годы я работал редактором репертуарно-редакционной коллегии управления театров и музыкальных учреждений Министерства культуры Туркменистана. Работал в Национальном музыкально-драматическом театре им.Махтумкули. Оказывал помощь при восстановлении и постановках туркменских опер. Например, участвовал в постановке оперы «Айна» Д.Овезова и А.Шапошникова, которая была представлена в Лебапе во время празднования Дня работников культуры и искусства Туркменистана.
Меня всегда привлекала особенная атмосфера театра, репетиции, игра актеров, участие в постановке спектакля... Вместе с прекрасным режиссером, народным артистом Туркменистана Какаджаном Ашировым, мы осуществили постановку «Джан» по повести Андрея Платонова.
Именно с премьеры этого спектакля началась история становления эксперементального театра с одноименным названием, ставшего замечательной страницей в развитии туркменского театрального искусства. Зрители во многих странах мира - Англии, Бельгии, Канаде, Турции, Финляндии, России и т.д. - были восхищены уровнем профессионализма нашего коллектива, новизной трактовки и нестандартностью режиссуры, своебразием музыкального стиля.
– Вы преподаете в Туркменской национальной консерватории им.М.Кулиевой. Чем вас порадовали студенты-преемники?
– Говоря о сегодняшнем дне, отмечу яркие сочинения студента 3 курса Язгельды Гуланова - Вариации для фортепиано; Симфониетту моей выпускницы Тыллы Ширмамедовой. У них есть свой почерк, упорство, талант и желание реализовать себя в профессии.
– Ваши дети тоже связали свою жизнь с искусством…
– Это получилось само собой, я не влиял на их выбор. Старший сын Мамед - звукорежиссер в студии Молодежного театра им.Алп Арслана, младший Мерген учится на 3 курсе эстрадного факультета в ТНК, он способный аранжировщик. Дочь Энеджан преподает в Туркменском государственном институте культуры. Дома постоянно идут жаркие споры и дискуссии о музыке, живописи, премьерах…
– Ваше пожелание творческой интеллигенции Туркменистана в преддверии профессионального праздника?
– Современные тенденции развития нашего искусства, подъем всей национальной культуры, ее духовное возрождение стали более реалистичными и глубоко обновленными. В консерватории за последние годы активизировалось проведение научно-практических конференций, фестивалей, олимпиад, конкурсов. Стали проводиться Недели кафедр каждого факультета, что явилось мощным стимулом для взлета плодотворной деятельности профессорско-педагогического состава и талантливой студенческой молодежи.
Музыка рождается в самой природе Туркменистана, в традициях и национальных обрядах, отражая психологию и менталитет народа, его духовность. Душа туркменского народа, его философия и мудрость, воплощены в нашем наследии. Хочу обратиться ко всем деятелям культуры и искусства Туркменистана:
Берегите и цените наше уникальное национальное культурное достояние, ведь в нем содержится и историческая память, и неиссякаемое духовное начало грядущих эпох и поколений.
Юлия ДЖУМАЕВА
