Оркестр Тахира Атаева: привлекаем «новые уши»
Коллектив оркестра Тахира Атаева - молодой состав. Ему всего три года. Но за этот короткий период оркестр сумел вызвать интерес и любовь туркменской публики своими дерзкими музыкальными проектами. Чего стоили, например, концерты, посвященные Майклу Джексону или року!
Для тех, кто не понимает в чем новизна, поясню. Когда речь идет о струнном оркестре (каковым является данный коллектив), предполагается, что он будет исполнять всяческие там опусы из классической музыки, но никак не рок или поп, и уж тем более замахиваться на хиты короля поп-музыки. Тут, даже чисто технически это сложно выполнить. Так как для начала нужно сделать аранжировку или переложение нот того же самого Джексона для оркестрового состава. Уж поверьте, это реально трудно.
И естественно, что я первым делом спросила у Тахира, кто же делает переложения нот для струнного оркестра, которым он руководит?
– Помогают друзья - музыканты, иногда аранжировки делаем сами или же обращаемся к преподавателям консерватории. Некоторые партитуры покупаем или присылают наши знакомые из других стран.
– Тахир, вы, будучи профессиональным альтистом, решили вдруг стать дирижером. Каковы причины?
– Я знаю оркестр, если так можно сказать, изнутри. Со временем, у меня возникло ощущение, что мне тесно в роли оркестранта. К тому ж у меня было свое видение интерпретации того или иного произведения и было много предложений к дирижерам. И однажды, я с другом, скрипачом Бахрамом Долыевым задумал основать коллектив, и этот проект вскоре нашел единомышленников, вместе с которыми мы и воплотили его в жизнь.
– Вы взяли и так запросто встали за дирижерский пульт?
– Я много учился, брал уроки, мастер-классы у профессионалов. Было дело, я даже ездил в Киев к известному дирижеру Илье Инаишвили. Он многому меня научил. Также большую поддержку и содействие нашему оркестру оказывает проректор Туркменской национальной консерватории имени Майи Кулиевой, виолончелист и дирижер Баймырат Гутлымурадов.
– Согласно новой афише, 24 июля в ашхабадском киноконцертном зале «Ватан» у вас состоится презентация новой программы под названием «Вивальди - Макс Рихтер. Трансформация». Сказать что я заинтригована, это вообще ничего не сказать. Ведь Рихтер очень известный и в то же время скандальный композитор. В чем только его не обвиняют! Особенно ругают его за то, что он взял музыку гениального композитора эпохи барокко Антонио Вивальди, его знаменитый цикл «Времена года», сочинение, которое у всех на слуху, и наложил на эту музыку свою. Были и такие критики, которые расценили его действия как безумие, вандализм и святотатство! Говорили, писали и кричали, что это почти то же самое, что прийти в Лувр и маркером нарисовать усы Моне Лизе и подписаться снизу, как автор художества. Тахир, почему такой выбор, почему хулиган и нарушитель спокойствия композитор Макс Рихтер?
– Трансформировать сочинение Вивальди - эпатажный шаг Рихтера, но с другой стороны – это был гениальный ход. Таким оригинальным способом он сумел связать музыкальные эпохи. Его музыка и музыка Вивальди смешались и стали одним целым. И, по-моему, звучит очень неплохо. В защиту Рихтера могу привести другой пример, когда композитор также сделал попытку связать две музыкальные эпохи. Конечно, не таким смелым способом, а в более light версии. У Йозефа Гайдна (основоположника венской классической школы) есть «Прощальная симфония». Всем известно, что в финале этого произведения музыканты по одному задувают свечи и покидают сцену. Отсюда и название «Прощальная». В конце остаются лишь два скрипача, они доигрывают грустную мелодию, задувают свечи и в полной темноте уходят. А вот композитор Альфред Шнитке (тоже гениальный композитор, но уже 20 века) придумал, на мой взгляд, очень удачный и эффектный театральный прием. В его симфонии N1 оркестранты забегают по одному на сцену, садятся и начинают играть. Вот так и получается, что будто бы музыканты уходили со сцены в 18 веке, а вернулись в 20! А зрители в зале наблюдают со стороны за этой «петлей времени». С тех пор эти две симфонии часто исполняют вместе в один вечер. В афишах так и пишут Гайдн «Прощальная» - Шнитке.
Что касается Рихтера, то по версии Европейской киноакадемии он был признан лучшим композитором 2008 года. Он смелый и парадоксальный композитор. Успешно работает в стиле музыкального минимализма. Казалось бы, легко играть минималистическую музыку, но с каждой новой репетицией, мы понимаем, что музыка эта не так проста, как кажется вначале. Она наполнена глубоким философским смыслом.
Заметил, что перед каждой новой репетицией, музыканты приходят и говорят, что открыли для себя в мотивах Рихтера новые грани. Оркестранты делятся своими идеями интерпретации каких-то фрагментов, и таким, образом, у нас получается совместное творчество и совместная работа над этим произведением.
Во время исполнения сочинения «Времена года» Вивальди-Рихтера, мы планируем транслировать на экране видео, специально смонтированное для этого концерта. Видео будет в духе коллажных клипов Рихтера, но сделанное нашими специалистами. В состав оркестра, так же, как и у Рихтера, будут включены электронные инструменты. Кстати, кроме «Времен года», у Рихтера есть еще и другие произведения. И возможно, мы их тоже когда-нибудь исполним.
– Они такие же эпатажные?
– Сочинения у него разные. Но мне очень нравится «Sleep». Это произведение Рихтер создавал, консультируясь с нейропсихологом – специалистом в области, изучающей различные фазы сна человеческого мозга. И части этого произведения полностью соответствуют активным и спокойным фазам сна. Исполнение «Sleep» занимает более 8 часов. В течение этого времени, уставших или засыпающих музыкантов, заменяют другие. А в самом зрительском зале для слушателей устанавливают кровати. Кстати на концерт можно приходить в пижамах. Время концертов обычно вечернее, например 22.00 до 6 утра или с 00.00 до 8 утра. Предполагается, что слушатели должны уснуть под эту музыку. Это сочинение очень популярно и его исполняют по всему миру.
– Вы бы взялись исполнить это произведение?
– А почему бы нет в одном из следующих концертов? Ведь девиз нашего оркестра: «Экспериментировать!» Мы стараемся играть музыку, которая мало известна, ищем сочинения, которые отличаются от других.
– А кто ваши слушатели? Для кого все эти эксперименты?
– Мы, конечно, рады всем, кто придет. Но ориентируемся, в основном, на молодежь. Привлекаем так сказать «новые, свежие уши». Я вижу в деятельности нашего оркестра и некоторый просветительский смысл. Нужно музыкально образовывать молодежь, прививать хороший вкус и интерес к искусству.
– Правда, что у вас были концерты, когда оркестр выступал без дирижера?
– Да. Но не совсем так. Я ж это время находился в оркестре и играл. Обычное дело. Частенько сажусь играть с музыкантами, чтоб услышать звучание оркестра изнутри. Кстати, традиция, когда дирижер сам находится в оркестре и играет, идет с давних времен. Это не новинка.
– Вы универсал. Сами играете, сами дирижируете.
– Вот я еще не освоил технику дирижирования бровями, как это делал Леонард Бернстайн, но обещаю освоить.
– Итак, концерт «Вивальди-Макс Рихтер. Трансформация» пройдет 24 июля. Расскажите немного и о других концертах, запланированных на ближайшее будущее.
– В августе пройдут два концерта. Один из них «Рок-концерт 2». Это продолжение первого рок-концерта, который прошел с большим успехом. И мы, уже в третий раз, по просьбам наших слушателей, повторим концерт, посвященный Майклу Джексону.
Айна ШИРОВА
