Сто лет со дня основания Ударной школы искусств Востока
Первая в Туркменистане художественная школа открылась в Ашхабаде в сентябре 1920 года. Минуло столетие, но имена первооткрывателей не забыты, а на художественные работы создателей и первых учеников школы ориентируются и нынешние студенты. Углубившись в историю, мы попытались выяснить, как формировалась художественная студия, и кто стоял у истоков ее основания.
Илья (Рувим) Мазель, Александр Владычук и Михаил Либаков заложили основы национальной станковой живописи в Туркменистане. В то время, художники сотрудничали с театрами, газетами, создавали плакатные и книжные иллюстрации. Их горячее желание открыть художественную школу, в которой мог бы учиться любой желающий, развивая свои таланты и способности, положило начало новой странице в истории туркменского изобразительного искусства.
В 1922 году художественная студия была переименована в Ударную школу искусств Востока. На следующий год в Москве состоялась первая выставка ашхабадской Ударной школы, в помещении Всероссийской научной ассоциации востоковедения. Представив свыше 300 работ учеников и руководителей школы – выставка вызвала большой интерес востоковедов, историков искусства и зрителей.
Среди учеников первой ашхабадской художественной школы - Сергей Бегляров. Начинающий живописец учится у Ильи Мазеля, одновременно преподавая черчение и рисунок однокурсникам. В числе воспитанников школы - сын крестьянина Бяшим Нурали, случайно открывший для себя основы рисунка, а в будущем, народный художник Туркменистана. В этом же ряду - Ольга Мизгирева, обретшая профессию ботаника, но навсегда оставшаяся ярким живописцем. Работы первых учеников Ударной школы и сегодня можно встретить в залах Государственного музея изобразительных искусств в Ашхабаде.
Первым ученикам пришлось не просто, времена были тяжелые, не хватало бумаги, холста, масляных красок. Наброски делали на газетах углем и карандашами, изучали работу с акварелью. «Почерк» новоявленных туркменских художников отчетливо начал проявляться буквально с первых выставляемых работ.
Яков Тугенхольд, советский художественный критик и искусствовед отмечал в работах туркменских живописцев богатую фантазию, свежесть восприятия и восточный колорит. В момент становления туркменской школы станковой живописи, художникам был присущ перенос традиций народного ковроткачества, орнаментов и рисунков с национальных ковров на холст. Неразрывная связь декоративно-прикладного искусства с живописью проглядывалась в набросках и пейзажах туркменской природы.
К сожалению, Ударная школа искусств Востока просуществовала до 1925 года. Но, как говорится: «Когда закрывается одна дверь, открывается другая». Сергей Бегляров, заслуженный деятель искусств Туркменистана, стоявший у истоков развития живописи в стране, сумел продолжить дело своих преподавателей. По его инициативе в 1931 году при ашхабадском музтехникуме открылось изобразительное отделение, позже превратившееся в самостоятельное художественное училище.
Вдыхая вторую жизнь в школу туркменского изобразительного искусства, молодые художники стремились запечатлеть на своих рисунках все, чем жила страна. Они находили героев своих картин, среди рыбаков, дехкан, работников нефтедобывающих заводов. А потому так красочно и живописно представлена «палитра» жителей Туркменистана того времени.
Свои колористические впечатления о живописи Средней Азии высказала график и искусствовед Ольга Яновская: «Бирюзовые и розовые одежды хлопководов загорались как драгоценная эмаль в общем сдержанном серебристо-пепельном фоне». Туркменская художественная культура, пройдя через множество испытаний, наконец, обретает свою стезю, подарив стране, целую плеяду талантливых мастеров и живописцев.
Имя Бяшима Нурали, одного из первых учеников Ударной школы Востока, сегодня носит старейшая детская художественная школа столицы Туркменистана. Это значит, что история туркменской живописи продолжает свою летопись.
