«Золотая» живопись вместе с национальными мотивами
Свобода творчества предполагает свободу самовыражения. Пребывая в постоянном поиске новых форм и композиционных решений, художники привносят в живопись оригинальные идеи, продолжая и развивая лучшие художественные традиции.
ORIENT уже рассказывал о технике рисования картин на бархате. Сегодня речь пойдет о молодом художнике-экспериментаторе, который в поиске собственного стиля открыл для себя модерн и абстракцию с сусальным золотом.
Гылыч Татов год назад окончил Государственную академию художеств Туркменистана, за плечами молодого человека также и ашхабадское художественное училище. Любознательность, и желание познать как можно больше направлений живописи, воодушевило художника на работу с необычным, для непосвященных, материалом.
Золочение сусальным золотом издревле применялось в декоративной отделке интерьеров – лепнина, ниши, мебель в классическом стиле – благородное сияние придавало самым простым вещам новую и необыкновенную красоту. Еще в Древнем Египте золотой порошок применяли для украшения храмов, дворцов и гробниц. Тончайшим сусальным золотом в фаюмских портретах (погребальных портретах в Римском Египте I-III веков) покрывался весь фон, а многие живописцы смешивали золото с другими красочными пигментами, что вызывало свечение краски.
– Золото, наверное, один из древнейших благородных металлов, использующихся в декоративном оформлении, – комментирует Гылыч. – Я пришел к технике работы с сусальным золотом в качестве эксперимента. Мне импонирует направление абстракционизма и, совмещая туркменские национальные узоры с живописью в стиле модерн, я создаю картины на грани эпох.
Любитель и знаток истории, художник Гылыч Татов находит вдохновение в народном фольклоре и наследии предков. Еще с детства подмечая в необычных предметах старины особое настроение, юноша пришел к выводу, что для его творчества первоисточником будут служить исторические артефакты. Например, дедушкина сабля, хранящаяся в доме на национальном ковре или бабушкины украшения в традиционном восточном стиле.
– Конечно, написание картин процесс не краткосрочный, а работа с сусальным золотом требует особенной аккуратности и имеет много нюансов, – продолжает художник. – Сусаль – это тончайшие пластины, которые как бы вживляются на холст с помощью наложения. Всех тайн выдавать я не буду, скажу лишь, что у каждого художника свои методы и секреты подготовки холста к работе с сусалью.
«Золотые» картины обладают какой-то особой магией притягательности. Например, живопись с сусальным золотом австрийского художника и живописца Густава Климта известна во всем мире. «Золотой» период в творчестве Климта был самым успешным для художника. А из наиболее известных работ того периода – картина «Поцелуй» (1908 год). Путешествуя по Италии, австриец был впечатлен золотым фоном мозаик Венеции и Равенны, в это же время он увлекся декоративным искусством в стиле ар-нуво.
Гулыч Татов пока только делает первые шаги в освоении абстракции и сусального золота, но в его полотнах уже чувствуются уверенная рука мастера и богатое творческое воображение. В будущем он планирует нарабатывать собственный опыт и продолжать работать в стилях модернизма и абстракции.
Сельби ЧАРЫЕВА
