В музыкальном мире преемственность поколений всегда играет ключевую роль, но именно молодые профессионалы приносят в учебные классы и на сцену ту особую энергию, которая заставляет классику звучать актуально. Ширхан Батыров - один из ярких представителей нового поколения педагогов кафедры духовых инструментов Туркменской национальной консерватории имени Майи Кулиевой.

Его карьера развивается стремительно: он не только оттачивает мастерство сольного исполнения на кларнете и саксофоне, но и берет на себя руководство студенческим оркестром, а также курирует сразу несколько камерных проектов, от квартетов до квинтетов.

Такая многозадачность требует не только таланта, но и современного взгляда на профессию. Будучи молодым преподавателем, Ширхан находит особый подход к студентам, разговаривая с ними на одном языке и при этом сохраняя верность традициям высшей музыкальной школы. В нашей беседе с ним мы коснулись того, как сегодня строится работа с будущими артистами оркестра, в чем заключается специфика управления малыми ансамблями и почему для современного музыканта важно быть универсальным исполнителем.

— Ширхан Акмурадович, насколько сильно ваш подход к обучению отличается от того, как учили вас самих?

— Я стараюсь сохранять базу, которую заложили мои наставники, но добавляю в процесс больше живого диалога. Современному студенту важно понимать, зачем он делает то или иное упражнение. Я стараюсь быть для них не просто строгим экзаменатором, а старшим коллегой, который сам каждый день выходит на сцену и сталкивается с теми же профессиональными вызовами.

— Вы руководите и большим оркестром и малыми коллективами вроде квинтетов. Где вы чувствуете большую творческую свободу?

— Это совершенно разный опыт. В оркестре я созидаю общую форму, там я — архитектор звука. В квинтете или квартете я больше участник процесса, даже если являюсь руководителем. Малый ансамбль — это тонкая психология, где каждый инструмент на виду. Для молодого музыканта работа в таком составе — лучший способ научиться слушать партнера.

— Саксофон и кларнет часто воспринимаются как инструменты разных миров: один про джаз и эстраду, другой про строгую классику. Как вы их примиряете в своей деятельности?

— Я не считаю, что их нужно мирить, они дополняют друг друга, тем более эти два инструмента считаются родственными. Кларнет дает мне техническую дисциплину и понимание классической формы, а саксофон позволяет раскрыться в импровизации. Моим студентам я тоже советую не ограничивать себя одним жанром. Чем шире кругозор музыканта, тем он более востребован сегодня.

— Трудно ли совмещать нагрузку руководителя проектов с ежедневными занятиями на инструменте?

— Это вопрос дисциплины. Преподаватель не имеет права звучать хуже своих учеников, поэтому инструмент всегда в приоритете. Руководство проектами же дает возможность реализовать те идеи, которые невозможно воплотить в одиночку. Когда я вижу, как мои студенты в составе оркестра или квартета начинают чувствовать музыку так же, как я, это дает огромный стимул двигаться дальше.

— Совсем скоро 9 Мая. Очевидно, ваш оркестр уже готовит особую программу к этой священной дате?

— Безусловно. Мы готовим большой праздничный концерт, в который вошли подлинные шедевры туркменской музыкальной классики, посвященные военным годам. Зрители услышат глубокую музыку Амана Агаджикова «Mirasdar», пронзительные сочинения Нуры Халмамедова «Esger ýüregi» и «Maňa seniň gözleriňden gitme ýok», а также современную оду памяти — «Baky diri esgerler» Айны Шировой. Это произведение, специально было оркестровано автором для нашего оркестра. В нашем концерте, посвященном 9 мая, состоится первое исполнение вальса «Baky diri esgerler» в исполнении оркестра духовых инструментов. Ну и, конечно же, праздничный концерт невозможно представить без бессмертных символов Победы: «Катюши» Матвея Блантера, «Случайного вальса» Марка Фрадкина и легендарного гимна Давида Тухманова «День Победы».

— Каким вы видите идеальный результат своей работы как педагога через несколько лет?

— Моя цель — чтобы наши выпускники были готовы к работе в любом профессиональном коллективе, будь то государственный симфонический оркестр или джазовый бэнд. Я хочу, чтобы они выходили из стен консерватории не просто исполнителями, а думающими музыкантами, которые любят свое дело так же сильно, как люблю его я.

Айна Ёлбарсова