На сцене Музыкально-драматического театра им. Махтумкули Государственный симфонический оркестр под управлением главного дирижера и художественного руководителя Расула Клычева, представил зрителям масштабное полотно - «Симфонические картины», объединившее яркие образцы русской музыкальной классики.

Исполнение программы «Симфонические картины» стало настоящим путешествием по миру музыкальных образов и красок, чередой ярких впечатлений, сменяющих друг друга, как кадры захватывающего художественного фильма.

С первых тактов «Трех чудес» из оперы Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», оркестр словно распахнул перед слушателями сказочный занавес и вся сцена будто ожила на глазах. Симфонический оркестр показал не только яркую живописность персонажей, виртуозность, но и умение работать с контрастами: филигранная легкость в эпизоде с белкой, мощная собранность в марше богатырей и вдохновенная кантилена в образе Царевны-Лебеди. Оркестр звучал невероятно живо и красочно, эмоционально искренне. Хотелось просто сидеть и слушать, не отрываясь, почти по-детски радостно наслаждаться этим волшебным миром.

«Царевич и царевна», 3-я часть из сюиты «Шехерезада» погрузила всех в совсем иной мир – восточный, чарующе загадочный. Оркестр достиг редкой изысканности звучания. Струнные запели широко и одухотворенно, без спешки, очень плавно и бережно, создавая ощущение света и покоя – как будто музыка окутывала зал легкой, прозрачной вуалью.

Особенно тронуло соло кларнета, воплощающее образ Царевича, в исполнении Юсупа Овезова – мягкое, бархатное, очень человечное. В нем было столько нежности и любви, что публика замерла, затаив дыхание. Скрипка–соло, олицетворяющая образ Шахерезады, в исполнении Сельбинияз Мулькамановой, с ее прихотливой, восточной мелизматикой, отвечала ему гибко и свободно, словно это не написанная партия, а живая импровизация. Она звучала особенно проникновенно. Ее тембр казался таким теплым и доверительным, словно кто-то рассказывал древнюю восточную историю прямо здесь и сейчас.

«Баба-Яга» Анатолия Лядова внесла живость и даже легкую озорную остроту. Музыка стремительно развивалась, и чувствовалось, с каким азартом играет оркестр. В некоторых моментах хотелось просто улыбнуться – настолько выразительно и ярко передавался характер сказочного персонажа.

А настоящей кульминацией вечера стали «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского в оркестровке Мориса Равеля. Каждая часть раскрывалась как самостоятельная сцена, а сквозная тема «Прогулки» объединяла эпизоды в единое художественное целое. Концертное прочтение подчеркнуло не только красочность партитуры, но и ее внутреннюю философию – путь художника сквозь впечатления, воспоминания и размышления.

Контрасты внутри цикла были выстроены особенно рельефно. Все эти живописные характерные «картины» - задумчивая лирика «Старого замка», тяжеловесная поступь «Быдла», гротескная острота и фантастичность «Гнома» и «Бабы-Яги», легкость и изящество «Тюильри» и «Балета невылупившихся птенцов», впечатляющий эффект пространства в «Катакомбах» и величественная мощь монументального, апофеозного финала «Богатырских ворот» создали яркую галерею звуковых образов.

Государственный симфонический оркестр Туркменистана под управлением Расула Клычева продемонстрировал блестящую виртуозность, тонкое чувство стиля, зрелость интерпретации и впечатляющую ансамблевую культуру. Музыканты уверенно справились как с живописной оркестровкой Римского-Корсакова и яркой характерностью Лядова, так и с масштабной драматургией Мусоргского в версии Равеля.

Каждая партитура раскрывалась во всей своей красоте – от тончайших лирических оттенков до величественных кульминаций, неизменно вызывавших искренний отклик у слушателей. Оркестр сумел не только точно передать замысел композиторов, но и наполнить музыку живым дыханием, внутренней энергией и благородством звучания.

Концерт стал ярким событием музыкальной жизни сезона, подтвердившим высокий профессионализм коллектива и его значимую роль в культурной жизни страны. Бурные аплодисменты стали заслуженным признанием мастерства музыкантов и их преданности великой традиции симфонического искусства.

Светлана КИМ