Наш ориентир то, что сближает людей

Каждый народ имеет свою историю, обращается к ней, чтобы извлечь все новые и новые уроки. Не ошибусь, если скажу, что у туркмен интерес к истории особый, может быть, в некоторой степени подчеркнуто пристальный.

Культура туркменского народа имеет богатые исторические традиции, истоками уходящие в глубь тысячелетий. Наглядное представление об этом дают предметы материальной культуры, относящиеся к самым различным общественно-экономическим формациям…

Формирование собственно туркменской музыки начинается в VI веке, вместе с постепенным расселением тюркских племен и ассимиляцией ими местного ираноязычного населения, в результате чего складывается первоначальное ядро туркменской народности. История сохранила имя Бабагамбара (VII в.) – выдающегося народного певца и сказителя, одного из первых народно-профессиональных музыкантов, предшественников современных бахши.

В сочинениях аль-Фараби, аль-Кинди, Ибн-Сины, аль-Урмави, (IX-XII вв.) описываются инструменты, близкие к туркменскому дутару и гиджаку. Большого расцвета достигло музыкальное искусство в государстве Сельджукидов (X-XII вв.). XVIII век можно назвать «золотым веком» туркменской литературы. До нас дошли десятки и сотни высокохудожественных произведений, не только стихи и песни, но и многочисленные поэмы и дестаны. В этот период жили и творили такие выдающиеся представители туркменской классической литературы, как Довлетмамед Азади, Андалиб, Махтумкули, Шейдаи, Гаиби, Шебенде, Магрупи и другие. Ни один из предыдущих веков не выдвигал на духовную арену Туркменистана столько удивительных талантов, известных мастеров художественного слова.

Основоположником нового направления в туркменской литературе был великий Махтумкули. Он произвел переворот в языке письменной литературы XVIII в. Поэты до Махтумкули сочиняли свои произведения главным образом на арабо-персидский лад, в рамках арабо-персидской метрики, что также было далеко от формы туркменского народного творчества, которая строилась на архаическом «правописании», далеком от разговорного языка туркмен.

Художественный язык Махтумкули для большинства туркменских поэтов XVIII-XIX вв. являлся образцом и нормой литературного стиля эпохи. Махтумкули превратил свое слово, свой художественный язык в действенное орудие борьбы за целостность и национальную независимость своей страны. Стихотворения Махтумкули подчеркнули душевные волнения из мира мистики, потому что в них использовано большое количество литературных приёмов, изящные обороты, что сделало их очень воодушевляющими и волнующими, близкими сердцам и повторяемыми на языке простых людей.

Творчество Махтумкули трудно представить без суфийской философии. Его литературный псевдоним Фраги (от персидского «фераг») означает разлука, расставание, отдаление. Традиционно это связывалось с разлукой поэта с любимой девушкой Менгли. Однако возможно, образ Менгли, воспетый поэтом, олицетворяет страстное стремление поэта к недосягаемой Истине, её притяжение и вечный путь к ней. Некоторые исследователи сопоставляют содержание стихов Фраги с сурами священного Корана, подчеркивая особое поэтическое «зрение» Махтумкули, умевшего видеть силу и милость Всевышнего в многообразии красоты мира природы.

Туркменский народ с особым чувством уважения относится к произведениям Махтумкули, считая, что он в свое время написал о всех сторонах жизни и все его предсказания постепенно сбываются. Сотни его стихотворений превратились в популярные народные песни, и по традиции исполнители-бахши начинают и завершают свой репертуар песнями на слова Махтумкули.

Силу эмоционального воздействия на слушателей народных песен на слова Махтумкули отмечал в свое время А.Вамбери. Сильный голос и тихий мерный звук дутара - главные атрибуты народного исполнителя, без участия которого не обходится ни одно массовое гуляние. Искусство бахши, являясь образцом высокого профессионализма, во все времена пользовалось в Туркменистане особым почетом и уважением.

Народно-профессиональная музыка в исполнении бахши питалась поэтическими источниками. Это дестаны и собственно стихи поэтов. Этот источник, надо полагать, был главным, откуда бахши черпали «оперативный» материал для своих песен. Таких песен, бесспорно, создавалась в прошлом немало, но сохранились и дошли до нас лишь те из них, которые выдержали эстетическую переоценку многих поколений.

Творчество бахши, как и народная музыка в целом, всегда являлись неиссякаемым источником вдохновения туркменских композиторов. Есть композиторы, которые проявляют себя с особой полнотой в какой-либо области творчества: одному по сердцу песня, другому ближе стихия симфонической музыки, третьего влечёт музыкальный театр. Нуры Халмамедов - музыкант, поражающий яркой и разносторонней талантливостью, широтой творческих интересов. Композитора всегда привлекала область камерно-вокальной музыки. Несмотря на все разнообразие тем и настроений его вокальных сочинений, Халмамедов выступает в них, прежде всего, как лирик: он тяготеет к лирике созерцательно-философской и лирике душевных переживаний.

За свою недолгую жизнь композитор создал большое количество вокальных сочинений и среди них свои лучшие песенные циклы: на стихи Гейне, Есенина, японских поэтов и, конечно, Махтумкули и Молланепеса, романсы и песни на стихи отечественных поэтов. Халмамедов, обращаясь к вокальному жанру, проявлял высокую требовательность к поэзии. Ему особенно была близка лирика туркменских и зарубежных поэтов- романтиков. Он тонко чувствовал музыкальность поэзии: соотношение рифмы и ритмики, фонетику слова, мелодической линии поэтической речи, ее звуковысотные и динамические нарастания и спады. Все эти средства шли на встречу музыке - шёл активный процесс сближения с литературой. В стремлении выразить средствами музыки эмоциональный тонус поэзии проявлялся талант композитора.

Вполне органичным было обращение композитора к возвышенной, философски насыщенной лирике Махтумкули и Молланепеса. Композитора привлекала общая эмоционально напряженная атмосфера поэзии классиков, присущая сжатость и насыщенность выражения, обилие психологических подробностей. И не случайно, конечно, вершиной песенного творчества Халмаммедова явились циклы, где с наивысшей полнотой достигнуто было слияние духа поэзии и музыки.

В творчестве Нуры Халмамедова поэзия Махтумкули занимает особое место. К стихам своего любимого поэта композитор обращался на протяжении всей своей творческой жизни, открывая все новые и новые грани поэзии. Какое удивительное многообразие тем и сюжетов, жанров и форм, огромный диапазон раскрытых и запечатлённых в музыке чувств, какая глубина постижения поэзии Махтумкули, масштабность образов, порой вырастающих до емких символов целой эпохи! Представляется, что наше современное слышание поэзии Фраги во многом обязано Халмамедову, выявившему в его стихах гулкую песенную стихию и распевшему их по- туркменски.

В мелодическом богатстве, выразительности и многоплановости гармонической ткани, в многотембровости фортепианного сопровождения - во всем находит своё отражение внутренний мир лирического героя, но, конечно, особая сила и прелесть халмамедовской лирики - ее мелодическая вокальная линия. То песенная, то речитативная, то повествовательно-патетическая, то молитвенная, то торжественная как предание, она вбирает в себя тончайшие оттенки человеческой речи, при этом всегда оставаясь певучей и естественной, легко воспринимаемой слушателем.

Внутри одной песни (романса) Халмаммедов концентрирует разные интонационные пласты, применяет разные выразительные приемы - от яркой песенной мелодии до драматического речитатива. Не прибегая к цитированию народных напевов композитор, знающий туркменскую песню с детства и изучив ее, обратился к подлинно народным интонациям, к наиболее характерным для народного пения ладам, размерам и ритмам. Это внесло в его вокальное творчество дух удивительной подлинности, благородства и чистоты, столь свойственный туркменской народной песне.

Поэтические образы в песнях Нуры Халмамедова богаты и разнообразны. От настроений простой сельской девушки, пастуха, выраженных в беспритязательной народной песне, до драматических стихов японской поэзии и образцов лирики Гейне и Есенина - вот диапазон поэтических интересов композитора. Действительно, Халмамедов отбирает для своих песен, романсов поэтические произведения, которые много говорят сердцу самого обыкновенного человека.

Например, в вокальном цикле «Ucdesse» в центре внимания композитора образ туркменской девушки, ее печальной судьбы. Он воссоздал не только ее многогранный страстный характер, но и картины окружающего ее мира. Все внешнее преломляется сквозь сознание героини, дано в ее восприятии, так или иначе соотносится с ее душевным состоянием, что придаёт циклу редкую цельность. Композитор ведёт героиню, а вслед за ней и слушателя, по этим кругам - от первой встречи с любовью через страдания и трагические срывы к потере любви и любимого.

Знаменитый романс «Солупдырпыганбилен» (омрум эй) - заключительный итог драмы. Звучит скорбный монолог Фраги. Подчеркивая неумолимость свершившегося, слышится причитание старца, пронизанное невыразимой болью...Ему (Фраги) остались только воспоминания о невозвратном. B цикле звучат возвышенная, величавая музыка, достаточно оптимистическая по своему складу, и тонкие мелодические эпизоды, выражающие тоску, одиночество; образцы простых музыкальных построений и развёрнутые психологически утонченные картины. Цикл «Ucdesse» - значительное достижение композитора. В нем полностью раскрылся многогранный талант Халмамедова-лирика. Эти романсы необыкновенно тонко гармонизованы в философском, психологическом плане и выразительны вокально.

Романсы и песни, при всем своём разнообразии, обладают одним общим, ценным для исполнителя качеством: они написаны мастером, отлично знающим природу человеческого голоса - даже наиболее сложные из них по музыке не представляют вокальных трудностей. Но интерпретация их требует вдумчивого отношения со стороны исполнителя. В большинстве краткость стихотворных текстов определила и лаконизм музыкального выражения, отсюда исключительная чуткость и вокальной и фортепианной партий к эмоциональному подтексту. Композитор - мастер сжатой музыкальной характеристики - обладал даром быстрой и точной реакции на слово. Это позволяло ему сохранить тесную связь с поэтическим текстом, проявить чуткость к его развитию. Талантливо используя мелодические средства, композитор возвысил туркменскую песню до уровня тонкого камерного искусства, сделал ее необычайно выразительной.

Романсы Халмамедова чаруют прелестью своего мелодизма, всегда яркого, убедительного. Композитору хотелось выразить в музыке чувства мужественные, широкие. Однако вполне определенное художественное устремление не лишило циклов разнообразия настроений и музыкальных характеристик. Они производят впечатление произведений, подслушанных у народа и возвращаемых ему в чуткой и проникновенной интерпретации народного художника. Их автор скуп и экономичен в средствах выразительности, он не нагромождает их, не подчеркивает своего мастерства. Оставаясь простым и скромным, в отдельных тонких штрихах он дает почувствовать руку мастера, в совершенстве владеющего своим искусством.

Фортепианная фактура вокальных сочинений всегда проста и прозрачна. Она никогда не заглушает голоса и всегда служит наиболее полному выражению поэтического замысла. Как и в мелодии голоса, Халмамедов умеет вносить разнообразие в фактуру сопровождения, то вводя в неё оттеняющий фразу голоса изящный и свежо звучащий гармонический оборот, то насыщая подголосками, образующими полную своеобразной прелести полифоническую ткань. В зависимости от содержания поэтического текста композитор изменяет сопровождение фортепиано: иногда оно очень напоминает наигрыш дутара, и перед слушателями встают образы типичных для народных музыкантов дружеских вечеров (которые заканчивались под утро) с неизменным пением любимых песен под аккомпанемент дутара.

Пронзительное ощущение родной природы, вживание в повседневный быт туркменского народа, тонкое понимание его любимой лирики - черты, выделяющие вокальное творчество композитора среди его современников. Выявленное им в лучших произведения верное чутье национальной интонации снискало Нуры Халмамедову заслуженную славу и любовь его народа. Это способствовало прогрессу двух жанров- поэзии и музыки.

Юрий Саркисов

Фото: из архива