Наш ориентир то, что сближает людей

Каждый уважающий себя композитор в своем творчестве хотя бы раз обращается к детской тематике. Музыка для детей и о детях - это настоящий Клондайк возможностей и ресурсов, лишь бы хватило фантазии и трудолюбия композитора. В этом направлении музыки можно «дурачиться» и «креативить», не боясь обвинений от слишком серьезных коллег и строгих блюстителей музыкальных правил. Музыку для детей и о детях писали Бах, Шуман, Чайковский, Мусоргский, Прокофьев, Шаинский, Халмамедов, Нурымов, Курбанклычева…

Композитор Айна Широва в первый раз она обратилась к детской тематике в годы студенчества, когда задумала создать вокальный цикл на стихи Хемра Широва «Биз чагалар» («Мы дети»). В него вошли песни, описывающие мир глазами ребенка: «Птичьи качели», «Дудочка», «Новруз», «Утренняя песенка», «Мы-дети», «Мой солнечный край». Этот цикл целиком или по частям не раз исполнялся разными детскими хоровыми группами и в сольной версии как профессиональными музыкальными коллективами, так и любителями. После этого были пьесы для фортепиано, и других музыкальных инструментов. А потом композитор решила перешагнуть через «музыкальную монохромность» и разбавить сочинения элементами других видов искусств – поэзии, театра, пантомимы.

В ее программных пьесах (программное сочинение - это когда у музыкального произведения есть название) представлены различные картинки из детства. Особенность этих сочинений в том, что можно играть музыку «играючи». Юный музыкант может не только исполнить их на инструменте, но и превратиться, на время, в актера, сыграть хоть и небольшую, но почти театральную роль. Вот и получается, что герои музыкальных пьес из «Детского альбома» Айны Шировой будто существуют сразу в нескольких измерениях. Слушатель ощущает нечто вроде 3D эффекта.

Каждая музыкальная пьеса из этого альбома имеет вступление в виде четверостишия. Автором стихов является поэт Хемра Широв. Эти стихи, предназначены для приведения в нужное эмоциональное состояние и доведения до соответствующей кондиции ребенка, исполняющего музыку (а может слушателя?). Также помимо красивой мелодии в каждой пьесе спрятан сюрприз – небольшая пантомима или перформанс, как это модно сейчас говорить.

Сразу хочу ответить всем критично настроенным «метателям тапок»: «Если есть возможность привлечь еще какие-то дополнительные выразительные средства, если это помогает ребенку лучше прочувствовать произведение, если это его мотивирует заниматься музыкой (список «если» можно продолжать до бесконечности), то почему бы и нет?»

Представьте, что вы стоите перед выбором: съесть обычный шарик мороженного на вафельном рожке или же полакомиться произведением кондитерского искусства с разноцветными шариками мороженного с разными вкусами, посыпками, со стружками тертого шоколада, хрустящими наполнителями, политое фруктовым сиропом и украшенное ягодами и съедобными трубочками. Выбор очевиден! Особенно, если в роли выбирающего выступает ребенок.

Музыка сама по себе является очень специфическим видом искусства. Ее не увидишь глазами как живописные картины, или как балет, и ее невозможно потрогать руками как скульптуры (но лучше этого не делать!). Музыка - эфемерна, и она живет, пока звучит. Да и вообще без помощи специально обученных людей - музыкантов вам музыки не услышать как «не видать своих ушей». Но, как известно, в каждом оксюмороне есть доля правды.

Айна Широва – в этом жанре не пионерка. Театрализованная музыка или инструментальный театр существует уже давно как отдельное экспериментальное направление. Вспомните хотя бы «Прощальную» симфонию Гайдна, когда музыканты задувают свечи и покидают сцену, или «Куклу» французского композитора 19 века Делиба, когда на сцену «заносят» певицу-куклу и заводят пружинку у нее на спине, чтоб она запела. А также «Симфонию N1» Шнитке, когда музыканты, ушедшие со сцены в 18 веке у Гайдна, снова возвращаются по одному на сцену в веке 20-м, или пьесу «Принцесса уколола палец, и все королевство заснуло» известного российского композитора 21 столетия Виктора Екимовского, или опус под названием «Сумасшествие для психа за роялем» Даниила Екимовского… Все это инструментальный театр.

Одной из самых запоминающихся пьес цикла для детей Айны Шировой является «Надоедливая муха». По задумке композитора, пока ведущий объявляет номер, затем читает стих, предворяющий пьесу, музыкант, сидящий за роялем, размахивает руками, будто отгоняя надоедливое насекомое. Затем он начинает играть пьесу. Но муха не дает покоя, и с последней нотой пьесы пианист прихлопывает муху и, взяв ее за крылышко, избавляется от нее. Это сочинение уже несколько раз исполнялось, на разных концертных площадках, в том числе на международной Неделе композиторов в прошлом году. А некоторые из слушателей потом шутили, предлагая объявлять со сцены: «При исполнении этого произведения ни одно насекомое не пострадало!»

Еще одна интересная пьеса цикла «В ожидании гостей». После стихов о гостях пианист играет пьесу. После финальной ноты в басу в партии левой руки, пианист правой, свободной рукой стучит по крышке рояля, будто кто-то нетерпеливый по ту сторону двери, ждет, когда же ему откроют и пригласят войти.

В пьесе «Свет далекой звезды» перед тем как начать играть, юный музыкант включает фонарик на телефоне и кладет телефон фонариком вверх на крышку рояля, а в зале выключают свет. При свете импровизированной «далекой звезды» звучит таинственная и немного ностальгическая мелодия с репетитивными элементами, символизирующими мерцание астрономического маячка.

Пьесу «Жмущие туфли» композитор предлагает исполнять двумя способами. Исполнитель может выйти на сцену хромающей походкой и сев, за рояль скинуть обувь и поставить ее около себя, либо сразу выйти босиком на сцену. Некоторые возмутятся: «Как так можно! На концерте! Босиком!»

А вот и можно! Легендарная певица Цезария Эвора, которую прозвали «босоногая Дива», всегда выступала на своих концертах исключительно босиком. А у нашего юного пианиста есть уважительная причина: туфли жмут.

«Песня неизвестной птицы» - одна из самых эффектных и зрелищных. По завершении пьесы, музыкант должен сунуть руку в карман, достать горстку зерен и метнуть их в воздух.

Пьеса «Первые шаги» посвящена малышам, которые впервые пойдут в школу. С самого утра слышны топот детских ног в подъезде и цоканье каблучков за окном. В этой пьесе композитор предлагает пианисту после завершения игры, тут же, сидя за роялем, потопать ногами, имитируя звук удаляющихся шагов. Соблюдение нюанса «диминуэндо» (постепенно затихая) обязательно.

В пьесе «Облачные корабли» исполнителю предлагается надеть солнечные очки, посмотреть наверх, будто любуясь проплывающими облаками, и приступить к исполнению музыки. В момент любования небесной флотилией, не возбраняется заложить руки за голову и откинуться на спинку сиденья.

В музыкальной картинке «Котенок, которого не пускают на улицу» перед тем как приступить к игре на инструменте (можно и после), юному музыканту предлагается сложить руки на клавиатуре и опустить на них голову. Грустные глаза и вздохи приветствуются.

Отдельно хочется сказать о педагогической ценности данного цикла. Каждая пьеса создана с учетом исполнительских требований к юным музыкантам, включая в себя фактуру, позволяющую отрабатывать определенные пианистические трудности. Такие, как пунктирный ритм, аккордовая или полифоническая фактура, быстрая смена динамики, чередование темпов, форм... Цикл детских пьес Айны Шировой доказывает, что учиться можно легко, в игровой форме, с удовольствием.

Ну что же, теорема доказана, и далее от теории следует переходить к практике. То есть к исполнению.

Л.Оразмаммедова, преподаватель фортепианного отделения Детской школы искусств N1 города Ашхабада

Фото: orient.tm