Наш ориентир то, что сближает людей

Московский международный фестиваль искусств «Звуки дутара» имени Нуры Халмамедова в седьмой раз прошел в российской столице, завершив свой марафон на прошлой неделе. Проект сам по себе уникальный: объединить национальную классику с новыми творческими исканиями композиторов, молодых и начинающих исполнителей с опытными музыкантами и наставниками, музыковедов – с живой аудиторией. Нынешнее издание фестиваля показало, что проект востребован, насыщен точками роста и несет в себе важные посылы – культурные, духовные, создавая пространства особой творческой экологии и музыкального ландшафта.

Об истории этого проекта, его развитии с годами рассказывает в интервью ORIENT основатель и арт-директор фестиваля «Звуки дутара», председатель Туркменского регионального отделения Союза композиторов Евразии Мамед Гусейнов:

– Мамед, скажите для начала, что натолкнуло вас на идею организовать фестиваль «Звуки дутара» в Москве?

– Фестиваль первоначально возник как проект, нацеленный на популяризацию туркменской музыки за рубежом. На открытии VII фестиваля вместе с руководителем отделения Гуманитарной ассоциации туркмен мира по Санкт-Петербугу и Северо-Западу РФ, Общества туркменской культуры в Санкт-Петербурге «МЕКАН» Нургельды Сейидовым мы вспоминали историю нашего знакомства. Будучи студентом Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А.Римского-Корсакова в 2006 году, я организовал концерт, посвященный празднику День возрождения, единства и поэзии Махтумкули Фраги в Музее-квартире Римского-Корсакова, на который пригласил представителей Общества «МЕКАН».

Кроме туркменистанцев на концерт пришли просто ценители классической туркменской музыки, которые принадлежали разным народам многонационального населения северной столицы. Оказалось, что в таком культурном городе ощущался острый голод по национальной музыке Востока.

С тех пор я всегда старался включать в программы своих выступлений произведения туркменских композиторов, чтобы привлечь внимание музыкантов-исполнителей и аудитории к этой малоизвестной музыке. Туркменская академическая музыка уникальна, она основывается на древнем и многогранном музыкальном творчестве туркменского народа. Я не изменял этой традиции и в своих гастролях, которые проходили в городах России, Германии, Израиля, Испании, Канады, Португалии, Франции. На концертах звучали произведения туркменских композиторов Вели Мухатова, Чары Нурымова, Данатара Овезова, Реджепа Реджепова, Нуры Халмамедова и мои собственные сочинения. Благодаря успеху, который сопровождал наши выступления, возник замысел создания Московского международного фестиваля искусств «Звуки дутара».

В юности меня поразила фраза Гегеля: «Дух каждого народа должен влиться в Мировой – Всеобщий дух». Тогда я сформулировал для себя цель, что и туркменская академическая музыка достойна, чтобы влиться во всемирное искусство!

– Не могли бы вы описать нам свой первый опыт в качестве арт-директора фестиваля?

– Организация этих первых концертов туркменской музыки, была для меня хорошей практикой. Также долгое время я организовывал культурные программы приемов в Посольстве Туркменистана в РФ.

– Расскажите, пожалуйста, вкратце, как развивался ваш проект все эти годы, насколько удалось масштабировать его?

– Первый фестиваль в 2015 году представлял из себя серию концертов. Второй, в 2016 году – концерты, круглый стол, посвященный музыкальным и культурным традициям и вкладу Туркменистана в мировую сокровищницу гуманитарных ценностей, художественную выставку «Легенды древнего Мерва: эволюция образа». С третьего фестиваля в 2017 году появился конкурс-исполнителей. С этого момента наш фестиваль стал содержать разнообразные формы социально-культурной деятельности: концерты, музыкальные конкурсы, художественные выставки и выставки декоративно-прикладного искусства, научные конференции и конкурсы этнокультурных педагогических проектов.

Системообразующим компонентом содержания фестиваля стало академическое искусство, основанное на этнокультурных традициях, направленных на популяризацию в России туркменской музыки, её истории, демонстрацию взаимодействия с музыкой и традиционной культурой русского и других народов Российской Федерации. Миссией данного фестиваля стало развитие поликультурных интересов участников.

– А становится сложнее составить программу и выбрать артистов, участвующих в фестивале? Насколько издалека приезжают люди к вам на фестиваль?

– В первом фестивале, который походил скорее на встречу друзей, был небольшой круг любителей туркменского искусства. Если раньше в фестивале принимало участие чуть больше 50 человек, то в 2023 побиты все предыдущие рекорды. Только участников конкурса более 200, а еще коллективы, которые вне конкурсной программы, так называемые почетные гости – 166 человек. В гала-концерте на сцене выступило 366 человек, не считая наших победителей и лауреатов, получивших прекрасные призы. Желающих выступить значительно больше, чем позволяет лимит времени! А ведь концерт длился с 16 до 21 часов нон стоп!

Теперь можно с уверенностью говорить, что в общей сложности в прошедших фестивалях приняли участие около 1000 музыкантов-исполнителей, хореографические и хоровые коллективы из Армении, Гватемалы, Германии, Ирана, Казахстана, Китая, ОАЭ, России, Словении, США, Туркменистана, Турции, Узбекистана, Франции, Южной Кореи, Японии и других стран.

Хотелось бы отдельно сказать о подарках, которые поступают в адрес фестиваля. Наша оргкоманда шутит, что пора открывать Музей даров фестиваля, в котором бы мы выставляли и те подарки, которые приготавливают для победителей фестиваля спонсоры, а также те, которые приносятся в адрес фестиваля как высокая оценка его деятельности.

Хочу привести самые свежие примеры. Творческий коллектив компании «Северное сияние», поздравив нас с успешным проведением VII Московского международного фестиваля искусств «Звуки дутара», преподнес в дар ювелирную композицию, созданную в честь 85-летия композитора Нуры Халмамедова, выполненную из драгоценных камней и серебра 925 пробы. Это чудесная художественная работа со сложными традиционными техниками, такими как тонкое искусство резки камня агата под названием «Око Творца».

Другой подарок от артистического агентства – скульптурная композиция «Музыканты», один из которых держит в руках инструмент, напоминающий дутар. Подарки от генерального директора Фонда развития непрерывного профессионального образования Мавжуды Нуруллаевой из Калининграда - эксклюзивные ручки из натурального балтийского янтаря, а также сертификат для одного из наших лауреатов на участие в образовательном интенсиве (на выбор) в школе креативных индустрий филиала РГИСИ в Калининграде.

– Как бы вы охарактеризовали сложившийся собственный стиль фестиваля?

– Поскольку главный акцент в данных фестивалях сделан на туркменскую музыку и традиционную культуру, что заключено в названии, а местом проведения стал город Москва, данный фестиваль можно рассматривать как российско-туркменский. Важно учесть его широкий международный контекст, взаимосвязи и взаимовлияния музыкальных традиций разных народов и стран в современном музыкальном мире «без границ».

Международный фестиваль «Звуки дутара» способствует укреплению традиций дружбы и духовной близости между народами России и странами СНГ. Он стал красочным событием в череде мероприятий, посвященных празднованию Дня народного единства ежегодно отмечаемого в России 4 ноября.

– Что нового было в нынешнем сезоне фестиваля?

– Для каждого фестиваля продумывается своя тематика, создается программа, ищем новые формы, «изюминку», стараемся сделать его неповторимым событием, неизменным остается только площадка – Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств (Галерея искусств Зураба Церетели). Там у нас проходят открытия и гала-концерты. Конференции освещают наиболее болевые точки в музыкальной культуре, поднимают широкий круг проблем нравственно-эстетического воспитания и т.п. Они проводятся в различных местах.

Сегодня для проведения конференций очень важным фактором является техническое оснащение конференц-зала и статус площадки, на которой она проходит. В этом году у нас появился новый партнер – Российская государственная библиотека. Очень приятно с ними работать. А какие потрясающие помещения они нам предоставляют. Вспоминаю «Дом Пашкова», когда писал диссертацию, я много времени провел в родной «ленинке». Теперь они наши партнеры. Уже поступило предложение и на следующий год в рамках VIII фестиваля «Звуки дутара» провести конференцию в РГБ и нашу конференцию включат в актуальные события Министерства культуры РФ.

Кроме этого, каждый новый сезон мы стараемся провести новую художественную выставку. В этом году прошла выставка творческих работ Дария Асадуллаева, которая вызвала удивление у наших постоянных зрителей. Обычно мы представляли жанровые картины туркменских художников, а в этом году – концептуализм. Это дало эффект легкого шока, что только обострило восприятие. Но главная задача - показать туркменскую культуру с разных сторон, мы ее добились.

– Есть ли хедлайнеры на конкурсе?

– Что касается хедлайнеров, здесь, можно сказать, что мы их создаем сами. Это наши лауреаты, особенно 1-ой степени. Музыкальное будущее обещает быть хорошим, очень сильные профессиональные ребята. Меня лично покорила участница из Гватемалы певица Сэлада Аргета Карла Мариана, готовая оперная артистка. А скрипачи какие сильные! И как их много в этом году. Обычно у нас много пианистов и вокалистов. Но этот конкурс можно назвать вокально-скрипичным.

Наша фишка – премия Гран-при. Это годовая стипендия, которую выплачивают победителю наши партнеры. Наш постоянный партнер – это «Фонд развития науки и инноваций». В этом году гран-при получил семейный дуэт «Заводная карусель» Елизаветы и Всеволода Аршиновых, их исполнительское мастерство и артистизм покорили всех членов жюри, это было единогласное решение.

– Есть ли что-то, что вас особенно волнует перед стартом фестиваля?

– Все волнует. Создание каждого фестиваля - это тоже творчество. Я стараюсь добиваться качества, все перепроверяю по десять раз. Но помогает и образование. Социально-культурная деятельность это наука, в которой существуют свои правила и законы. Помимо фортепианного и композиторского искусства я являюсь дипломированным специалистом в этой области. Главное правило одно в любой работе: хорошо – быстро не бывает. Все нужно готовить заранее.

– Помимо темы и названия фестиваля, есть ли какая-либо форма наращивания потенциала этого проекта для расширения его охвата, как участников, так и аудитории? Или: с чем вам хотелось бы поэкспериментировать на его площадке?

– Как у Пастернака: «Талант — единственная новость, которая всегда нова». Нужно не формы, а содержания наполнять. Евгений Волков предложил провести конкурс композиторов на следующий год. Наверное, внесем и эту форму в рамках фестиваля. У меня много друзей композиторов, поэтому я как мог, отнекивался от этой идеи. Как я могу не дать приз своим друзьям? Но если я не буду в составе жюри, тогда все противоречия с моей совестью снимутся. Всех приглашаю, но судить не буду.

– Кто в вашей команде? Кто вам помогает с организационными моментами и с творческими?

– Когда-то, на первых фестивалях, обходились малыми силами. Сейчас помимо Оргкомитета, у меня два помощника и работы всем хватает. Очень много работы!!! Культуролог Татьяна Солодкова - сопредседатель Оргкомитета, руководитель пресс-центра фестиваля. Она огромную работу выполняет по многим направлениям. Не устаю ее благодарить.

В этом году в нашу команду вошел Евгений ч Волков – российский дирижер, хормейстер, театральный педагог. Он у нас и в жюри конкурса, он и конферансье концертов. Про таких людей говорят «ходячая энциклопедия». Также новый модератор научной конференции Юлия Пономаренко, композитор театра и кино, дирижер, музыкальный эксперт, автор и ведущая культурно-просветительских передач «МузГид».

В Туркменистане у нас тоже есть модератор конференции - доцент консерватории Елена Осипова. Такая необходимость возникала в связи с установкой телемоста с Туркменской национальной консерваторией во время проведения конференции, в которой приняли участие более 20 музыковедов и педагогов различных кафедр. Много интересного рассказал друг Нуры Халмамедова скульптор Клычмурад Ярмамедов. Хочу выразить особые слова благодарности ректору ТНК имени Маи Кулиевой Расулу Хангельдыевичу за огромную работу, которую он проделал, чтобы конференция состоялась в задуманном нами виде.

Особо благодарю и не перестану благодарить Академию художеств в лице Зураба Константиновича.

– Туркменские СМИ пристально следят за вашим фестивалем, а какое внимание со стороны местных, российских СМИ и коллег к этому проекту?

– Было несколько телевизионных репортажей на «МИР 24», «Москва 24». Ведущие российские СМИ у нас в партнерах: многопрофильная компания «Арт-Центр Плюс», Информационное агентство «Музыкальный Клондайк», в этом сезоне подключился журнал «Перспектива. Поколение поиска». ИД «Проект Медиа Групп» в 2022 году сделали большую статью о фестивале и мое интервью в разделе «Лица поколения». У нас есть договоренность, что мы можем предлагать героев для интервью, которые выходят в глянцевом журнале. Я им предложил сделать интервью с художником Дарием Асадуллаевым. Скоро выйдет.

Еще международный журнал «Туркменистан» который выпускается в Москве. Они практически все фестивали освещают. Их корреспонденты присутствуют на каждом нашем мероприятии.

– Важна ли на ваш взгляд доступность классической музыки, особенно когда речь идет о развитии культуры понимания искусства? Как, по вашему мнению, фестиваль «Звуки дутара» может помочь с такой доступностью и образованием?

– Были исследования, что классическое искусство доступно не более 3 % людей на Земле. Я прихожу к выводу, что невозможно этот процент увеличить. Можно сделать модным, как например московские оперные театры с неимоверно высокими ценами на билеты, и это становится просто пафосным, сходить на то или иное мероприятие.

Сегодня везде упрощается образование, часто многие псевдоученые задают вопросы, для чего нужно напрягать детей сложной литературой, мировой художественной культурой, все это может не пригодится. Да, конечно, знание Достоевского, Толстого, Рахманинова может и не пригодится в жизни. Чтением и музыкой сыт не будешь, но что делает человека человеком? А это и есть та Высота знания, которой не должен быть лишен ни один человек.

Столько интересного, гениального сегодня не звучит. В процессе работы фестиваля мы увидели, что не только туркменская музыка, но и сочинения других национальных школ нуждаются в возрождении. Уникальное наследие представителей национальных композиторских школ практически не звучит сегодня в культурном пространстве. Я рад, что фестиваль превратился в площадку, где развиваются поликультурные интересы у молодежи на основе знания, соприкасаясь с гением народа. Музыка возвращается. Часто слышу от педагогов музыкальных школ и вузов слова благодарности, что готовясь на фестиваль, они достали давно не игранные сочинения советских композиторов.

– Чему вы научились как человек и как артист, как композитор, работая директором фестиваля?

– Любить людей не смотря ни на что.

– Фестиваль – Московский. Не было идеи устраивать его выездные выпуски?

– В 2022 году мы решили не проводить фестиваль «Звуки дутара» в привычном формате, а выбрали формат передвижнический, целью которого стало знакомство с туркменской классической музыкой в регионах России. Так, 7 сентября в рамках II Международного каспийского фестиваля классического искусства OperaFirst 2022 («Каспийские сезоны») в астраханской государственной филармонии прошел «День Туркменистана», где мы с оперной певицей Дарьей Гусейновой исполнили лучшие из произведений туркменских композиторов-классиков и современных авторов.

24 сентября в Калининграде, в государственной филармонии им. Е.Ф. Светланова, прошел «День туркменской культуры», мое произведение «Туркменская рапсодия» на стихи Махтумкули Фраги в переводе Арсения Тарковского дало название мероприятию, посвященному знаменательному для Туркменистана и Российской Федерации событию - 30-летию установления дипломатических отношений.

Надеемся, что артисты из Туркменистана будут приезжать на наш фестиваль, а лауреатов из России и других стран будут приглашать в Туркменистан. Это был бы прекрасный творческий мост между нашими странами. Уверен, что такое возможно. Сейчас молодое поколение более живое, оно не боится экспериментировать. Мы еще эти времена увидим. Ведь фестивальная форма может дать очень многое, я на всех конференциях говорю об этом.

Все тенденции в развитии искусства XX были заложены и сформулированы в антрепризах Дягилева «Русские сезоны», в живой деятельности гастролирующей труппы. Никакие сухие директивы не вызовут к жизни любовь к прекрасному. Что позволяет и нам с уверенностью сказать, что только организация живых концертов, только яркая творческая живая атмосфера фестиваля может возродить интерес и неутолимую тягу к музыке и искусству.

– Что бы вы посоветовали молодым людям, которые хотели бы начать свою карьеру в мире музыки и стать известными, успешными?

– Не только музыкантам, но вообще молодым людям. Творите! Экспериментируйте, ищите себя. Но и берегите любовь, если уже встретили, потому что влюбиться по-настоящему можно только тогда, когда паришь в облаках, а не когда стоишь на земле и вспахиваешь ее. И, конечно же, цените и берегите своих родителей! Будьте благодарны и учитесь благодарить.

– Если бы у вас выдался совершенно свободный день (такое бывает?), чем бы вы занялись?

– У меня столько творческих дел по композиции накопилось, с фестивалем я два месяца не писал музыку. Буду догонять. Но, если честно, это и есть счастье! Творить! Соскучился.

В завершение ORIENT хочет сказать, что наш опыт общения с Мамедом Гусейновыми был освежающим. Приятно осознавать, что есть такие люди, как Мамед, которые создают такие фестивали, как «Звуки дутара», по правильным причинам. Из любви к музыке, особенно к национальной и классической музыке, к музыкантам, для которых это место поддержки и роста, семья и собрание единомышленников, распространяющих одно и то же послание. Это послание — любовь, и пусть она продлится долго.

Арслан МАМЕДОВ

Фото: предоставлено пресс-службой фестиваля «Звуки дутара»