Николай Артемович Амиянц - заслуженный деятель искусств Туркменистана, доцент кафедры струнных инструментов Туркменской национальной консерватории имени Майи Кулиевой. Он является основоположником скрипичной исполнительской школы в Туркменистане.

Год назад он ушел из жизни, но память о нем жива, а рассказы о его творческой жизни превращаются в легенды. Своими воспоминаниями о маэстро Николае Артемовиче Амиянце делится Стелла Фарамазова - старший преподаватель кафедры камерного ансамбля и концертмейстерского мастерства Туркменской национальной консерватории имени Маи Кулиевой.

Талантливый музыкант и исполнитель Николай Амиянц получил прекрасное образование в стенах Школы-десятилетки при Азербайджанской государственной консерватории имени У. Гаджибекова (класс доцента А. Ходжумяна) и продолжил обучение в Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс народного артиста РСФСР, профессора И. Е. Лукашевского). В туркменском музыкальном мире имя Амиянца воспринимается как синоним к слову педагог - всю свою жизнь Николай Артемович посвятил воспитанию молодых скрипачей.

Его педагогическая деятельность многие годы была связана с работой в Туркменском государственном музыкальном училище имени Данатара Овезова (ныне Специальная музыкальная школа им. Д. Овезова при Туркменской национальной консерватории имени Маи Кулиевой), в котором он прошел путь от педагога по классу скрипки до заведующего отделом оркестровых инструментов. Ансамбль скрипачей, созданный по инициативе Николая Амиянца и под его руководством, принимал участие во многих правительственных концертах, а также представлял музыкальную культуру Туркменистана на сцене Кремлёвского Дворца съездов в Москве.

Параллельно с работой в музыкальном училище, Амиянц вел класс скрипки в Туркменском государственном педагогическом институте искусств, в дальнейшем – в Туркменской национальной консерватории. За годы многолетней педагогической деятельности Николай Артемович выпустил более ста скрипачей - среди них лауреат Международного конкурса молодых исполнителей республик Средней Азии и Казахстана Х. Извекова, победитель национального конкурса «Алтын Асыр» А. Атдаева, дипломант Международного конкурса имени Нуры Халмамедова О. Мятиева, лауреат национального конкурса имени Чары Нурымова Д.Тумасов, обладатель первой премии Международного конкурса «Возрождение» (Республика Армения) и Гран-при Международного конкурса «Мелос» (Италия) А. Мухиева. Сегодня его воспитанники работают как в Туркменистане, так и далеко за пределами страны, демонстрируя свой талант и ценные знания, полученные от наставника.

Моя первая встреча с Николаем Артемовичем состоялась еще в студенческие годы. Он был моим преподавателем по классу камерного ансамбля. А затем более 30-ти лет я работала концертмейстером в классе Амиянца, совмещая эту деятельность со своей основной педагогической практикой. Блестящий музыкант и педагог Николай Артемович творил чудеса со своими студентами. Он разработал специальные упражнения для развития вибрации и плавного скольжения пальцев по грифу. Во время урока он всегда стоял со своей скрипкой около пульта с нотами рядом с учеником, готовый показать любой пассаж и любое технически трудное место в произведении. Скрупулезная и детальная работа над каждым звуком, интонацией, фразой могла продолжаться по несколько часов, пока не достигался нужный результат.

Николай Артемович всегда считал, что для скрипача самое главное, помимо чистой интонации, это хорошо поставленный звук. Именно этот нюанс отличает учеников класса Н. А. Амиянца. Педагог «играл руками» своих студентов и постоянно проводил анализ технического и штрихового материала, чтобы сделать удобным и верным исполнение для ученика. Он мог поменять аппликатуру за несколько дней до концерта, потому что именно такой предложенный подбор пальцев позволял добиться наибольшей выразительности исполнения. Его постулат – пение на скрипке: «Мы все должны подражать самому совершеннейшему инструменту – человеческому голосу».

Для самого же маэстро кумиром был всемирно известный исполнитель Яша Хейфец. Очень часто Николая Артемович приносил на уроки записи произведений в его исполнении, которые прослушивались с обязательным анализом исполнительской трактовки. Когда речь шла о ее величестве Музыке, глаза Амиянца всегда сияли, а ученики вновь и вновь удивлялись широте кругозора, энциклопедическим знаниям и эмоциональности восприятия мастера.

Еще одна «амиянцовская» черта – он любил всех своих учеников, и талантливых, и не очень. Строгость и беспощадность в работе, когда из-за невыученного материала могли «лететь ноты из класса», приносили в итоге благотворные «плоды». Когда студенту удавалось добиться нужного звучания он говорил: «Каким ты звуком играл! Даже лучше Хейфеца!» - и это была лучшая похвала из его уст. Но хвалил он редко.

И еще обязательно нужно сказать, что наставническая деятельность Николая Артемовича не ограничивалась одной лишь работой над исполнением. Он также ремонтировал скрипки своих учеников и даже учеников своих коллег - мог часами возиться с дужкой, подставкой, чтобы добиться хорошего звучания. Казалось, Амиянц знает инструмент изнутри. И не удивительно. Он прочел много книг по этой теме, часто консультировался с ведущими мастерами и создателями инструментов, всегда был в поиске идеального звука как на своей скрипке, так и на инструментах своих учеников. Поэтому, все, чего «касался» Николай Артемович, становилось совершенным.

Как и его совершенная работа по подготовке к концерту. Здесь его подход отличался особой тщательностью. Это были многочасовые репетиции и в будни, и праздники. В концертный зал маэстро приходил за много часов до начала, готовил выступление, всегда искал акустически лучшее место на сцене, чтобы исполнитель был в наиболее благоприятном звуковом положении. И для него было счастьем, когда концерт проходил успешно.

Отдельно хочется отметить его интеллигентное отношение к концертмейстерам. Он всегда был очень требователен к качеству исполнения фортепианного сопровождения и точности передачи стиля произведения. И, как следствие, в ответ всегда одаривал своего коллегу большой благодарностью за проведенную работу в классе и за концертное выступление.

Рассказ об Учителе хочется завершить его же словами: «В музыке, в нотах, есть текст и подтекст. Если музыкант умеет образно мыслить, то его игра всегда будет современной в хорошем смысле этого слова. Есть соединяющий в себе высокий авторский посыл композитора и достойное его воплощение у исполнителя. Именно этому я учу своих учеников..»

Стелла Фарамазова