Наш ориентир то, что сближает людей

Однажды несколько звезд туркменской музыкальной сцены поговорили и решили создать новый коллектив под названием Камерата Ашхабада или Ашхабадская камерата (АК). От этого решения выиграли все, и прежде всего мы - армия благодарных слушателей.

Каждый из участников коллектива сам по себе является уникальной исполнительской единицей, великолепным музыкантом, с изумительной техникой и мастерством. Играя в ансамбле, они создают, как сказал один из известных композиторов, эталонное звучание. Каждый звук, каждая фраза, пассаж выверены и отточены. Нет места игре на инструментах ради игры, а есть филигранное исполнение ради высокого искусства.

Быструю растущую популярность музыкального ансамбля среди людей старшего и младшего поколения можно объяснить и тем, что художественный руководитель Камераты - скрипач Бахрам Долыев вместе со своими единомышленниками (Тахиром Атаевым, Абадан Мередовой, Какагельды Ходжалековым, Айлар Ботаяровой, Исмаилом Сахетмурадовым, Акмурадом Курбановым) очень тщательно относится к подбору программы. Она состоит не только из шедевров мировой классики. Каждый раз музыканты знакомят своих слушателей с новыми композиторами, свежими музыкальными новинками.

Таким образом, камератцам удается удовлетворять запросы слушателей всех возрастов, музыкальных вкусов и оставаться на одной волне с публикой. Да и вообще, не прошло и года, а музыкальный коллектив АК везде нарасхват. Нет ни одного крупного столичного концерта, где эти ребята не выступали бы. Так и хочется воскликнуть, как в опере: «Камерата - там, Камерата - тут!»

Отдельного упоминания заслуживает также и еще один «невидимый» член команды АК - молодой музыкант и дирижер Довлет Окдиров. Хоть он и не выходит на сцену с остальными музыкантами Камераты, но, можно сказать, что присутствует везде. Довлет занимается аранжировками, инструментовками и переложениями для коллектива Камераты. Благодаря его знаниям, профессионализму и трудоспособности, АК смогла за такой короткий срок дать рекордное количество концертов.

Что касается недавно прошедшего концерта, то Ашхабадской камерате удалось все-таки «втиснуть» в свой плотный и насыщенный график выступлений новую концертную программу. Несмотря на то, что дата этого музыкального вечера переносилась три раза (по причине творческой поездки Камераты в составе туркменской делегации в Корею), в шутку или всерьез, решающую роль здесь сыграла, как это нынче модно говорить, положительная карма этой концертной программы. В нее вошли произведения исключительно судьбоносные – как для авторов сочинений, так и для исполнителей, и даже для самих слушателей.

За примерами далеко ходить не надо. Как нам рассказали, именно на этом концерте одна молодая пара приняла решение пожениться. Под звуки песни «Наша любовь» (из репертуара популярного певца Дэвида Бисбала) в исполнении Бегенча Мошиева, парень сделал предложение своей девушке, протянув ей свернутый в виде свитка и продетый в обручальное колечко входной билет на этот концерт.

Кстати, сам Бегенч тоже как-то однажды во время концерта признавался в любви своей супруге. Он вышел на сцену с букетом цветов и исполнил романтическую песню на итальянском. Приятно, что эта романтическая эстафета была подхвачена и, теперь среди молодежи с хорошим музыкальным вкусом стало доброй традицией приглашать свои половинки на свидания на концерты Камераты.

Впрочем, обо всем по порядку. Концертная программа вечера открылась произведением Анри Вьётана «Каприс для альта». Безмятежно и счастливо начавшаяся жизнь и музыкальная карьера этого бельгийского композитора, педагога, скрипача - виртуоза, которого современники сравнивали даже с великим Паганини, омрачились впоследствии рядом печальных событий. Однако, они не сломили дух музыканта и композитора, а наоборот - подтолкнули к покорению новых вершин и «сочинить» себе новую судьбу и жизнь. Возможно, что на его настрой повлияли факты из жизни маэстро Паганини, который отличался несгибаемым духом и волей. И именно ему композитор Вьётан посвятил свой «Каприс для альта».

Тахир Атаев безупречно и очень артистично исполнил это сложное произведение. Название обязывает. Когда рядом стоят слова Каприс и Паганини, следует играть идеально, иначе нельзя.

А вот еще одно удивительное сочинение, причастное к судьбам многих людей. На концерте прозвучала композиция «Fly» композитора Людовико Эйнауди из музыки к покорившему сердца зрителей фильму «1+1 или Неприкасаемые». Кинокартина повествует о жизненной драме и дружбе двух людей, один из которых полностью парализованный инвалид, другой отверженный обществом, безработный. Оба они оказались за гранью обычной жизни. Этот трогающий за душу фильм, основанный на реальных событиях, помог многим людям не упасть духом, найти смысл жизни даже в крайне сложных и безвыходных ситуациях, влюбляться, строить планы, радоваться каждому новому дню и идти вперед.

Сам композитор, невольно повлиявший на судьбы миллионов, считает, что музыка может рассказать и изобразить все то, что невозможно передать словами и актерской игрой, ей подвластно убеждать, мотивировать, вдохновлять. Именно после выхода этого фильма многие стали активно интересоваться творчеством композитора Эйнауди, и он обрел поистине мировую популярность.

В программе музыкального вечера также прозвучал «Вокализ» Рахманинова, в исполнении талантливого гобоиста Дидара Ёмудова с Камератой. Интересная судьба у этого сочинения. Мелодия вокализа (песня без слов), созданная Рахманиновым в годы лихолетья и сложных перемен, стала своего рода авторским покаянием, прощанием с Родиной, в предчувствии дальних странствий.

Создав это произведение, композитор не спешил его показывать публике в течение нескольких лет. Были написаны, опубликованы и даже исполнены уже несколько новых сочинений Рахманинова, а «Вокализ» все еще лежал в ящике стола. Но будто вмешались некие высшие силы, и композитор снова вспомнил о нем.

После премьерного исполнения и публикации, это сочинение стало настолько популярным, что появились его переложения, практически для всех музыкальных инструментов. Слушая мелодию «Вокализа», кажется, что она будто воздушный змей, унесенный ветром в облака, парит в воздухе, совершая спирали, и замысловатые фигуры. Наблюдая за его полетом, все думаешь о том, что еще чуть-чуть, и свежий весенний ветер оставит воздушного змея в покое, и он благополучно опустится на землю. Но тут новые порывы ветра подхватывают его, и несут все выше в бездонное синее небо. Первой, кто спел этот чудесный воздушный «Вокализ» стала легендарная певица Антонина Нежданова, которой Рахманинов и посвятил его.

Музыка британского композитора Филипа Арнольда Хезелтайна также звучала в этот вечер. Этот музыкант, известен тем, что всю жизнь боролся с жизненными трудностями и перипетиями. В попытке поймать удачу и обмануть судьбу, он даже придумал себе псевдоним Питер Уорлок. Под таким именем он и опубликовал свою «Сюиту для струнных» из шести частей. Сюита – это, говоря простым языком, цикл музыкальных сочинений танцевального характера. Количество частей в одной сюите может варьироваться, от четырех до шести или семи. Это уже как автор решит.

Это произведение Хезелтайна (Уорлока), известно также под названием «Каприол». Оно написано на темы танцевальных мелодий, взятых из французского трактата 16 века об искусстве танца. Интересно, что музыка сюиты сочетает в себе старинное и в то же время современное звучание. Сильное влияние на стиль и язык композитора оказала кельтская музыкальная культура, близость к которой композитор всегда любил подчеркивать.

Кстати, по моим личным наблюдениям камератисты любят играть сюиты. Это уже четвертая по счету сюита, которую они исполнили. Наверно музыкантов привлекает разнообразие музыкальных форм, жанров и настроений внутри одного цикла, да и публике не скучно.

Заслуженная артистка Туркменистана Лейли Окдирова спела песню «Кажется» из репертуара Анны Герман - певицы с нелегкой судьбой, преодолевшей миллион жизненных преград. Ее история является примером мужества и преданности искусству.

Вечер продолжился песней «Вечная любовь» из репертуара Шарля Азнавура, которую Лейли Окдирова и Бегенч Мошиев исполнили дуэтом. Говорят, что Азнавуру достаточно было спеть одну лишь эту песню, и он все равно бы стал легендой. Песня эта стала настоящей визиткой певца. Трогательная и искренняя мелодия, такая знакомая, и в то же время каждый раз по-новому звучащая, вызывает мысли о несбыточной мечте и о надежде.

Но не будем грустить. Вечная любовь - вовсе не красивая уловка поэтов. Несмотря на утверждения биохимиков о том, что любовь живет три года, и фразы циников о помидорах, гарвардскими учеными уже точно подсчитано и доказано, что это чувство может длиться вечно.

Еще одним интересным открытием концерта стало творчество румынского композитора Щербана Никифора, автора «Танца Клезмера» для кларнета и струнных. Клезмерами в Европе называли еврейских музыкантов. Эта пьеса пронизана мотивами еврейских напевов, что придает звучанию некую ориентальность и даже экзотичность. Новинка пришлась по вкусу гостям вечера, и они слушали с нескрываемым удовольствием.

Кстати, композитор сочинил целую серию танцев на еврейские мотивы. Среди них «Свадебный танец», «Маленький танец», «Шутка Клезмера», «Клезмерская фантазия» и «Клезмерская сюита». Этот композитор также известен тем, что написал диссертацию о Холокосте в музыкальном творчестве. Он сыграл большую роль в продвижении произведений, посвященных жертвам нацистов. Неизвестно, как сложилась бы судьба этих сочинений, если б не усилия композитора Щербана Никифора.

«Концерт окончен, да здравствует новый концерт!», - можно сказать, перефразируя старую французскую поговорку, которую произносили при восхождении на престол нового короля.

Совпадение это или так задумано, но программа этого незабываемого концерта состояла из сочинений, так или иначе, оказавших свое влияние на ход разных событий. Из чего следует единственно правильный вывод: слушайте музыку, ходите на концерты, и будет вам счастье!

Айна ШИРОВА

Фото: предоставлено Бахрамом Долыевым