Наш ориентир то, что сближает людей

Музыкальное исполнительство - искусство многогранное, включающее в себя сольные, ансамблевые и оркестровые выступления. В ограниченных жанровых категориях сольное исполнительство подразумевает звучание только голоса или только солирующего инструмента. В большинстве случаев в качестве профессионального сопровождения солиста выступает концертмейстер или как часто представляют в концертных программах «аккомпанирует...».

Так есть ли разница между обозначением функции сопровождающего выступление солиста концертмейстера, аккомпаниатора или тапера?

Начнем от обратного. В исторической последовательности сфера деятельности исполнителя-тапера возникла с рождением немого кино. Тапер – инструменталист, иллюстрирующий действие, происходящее на экране. В качестве тапера выступал пианист, так как именно у фортепиано есть многогранные возможности звуковой изобразительности.

Надо отметить, что профессионализм тапера всегда предполагал очень высокий уровень исполнительского мастерства, хорошее знание мировой классики и умение импровизировать. Впоследствии, с рождением звукового кино музыкальное сопровождение киноленты переросло в самостоятельный жанр - киномузыку.

Деятельность концертмейстера и аккомпаниатора – это целое искусство! Специфика этой работы требует от музыканта универсализма и мобильности. Труд концертмейстера и аккомпаниатора в совокупности равен труду педагога, психолога, организатора концерта и вдохновителя солиста. Роль аккомпаниатора и концертмейстера трудно переоценить. И чем выше интеллектуальный и профессиональный уровень солиста, тем благодарнее он относится к своему коллеге, как правило, полноправно разделяя с ним успех выступления.

Исходя из пояснения в Словаре русского языка РАН: «Аккомпаниатор (фр. accompagnateur - сопровождающий) - исполнитель партии аккомпанемента; артист, сопровождающий выступление солиста (или ансамбля) игрой на музыкальном инструменте». Обратим внимание на деталь пояснения: аккомпанемент сопровождает выступление солиста, являясь членом ансамбля, но выполняя поддерживающую функцию.

Творчество аккомпаниатора насчитывает столько же веков, сколько существует музыкальное искусство в принципе. Оно не ограничено рамками академического музицирования. Народное исполнительство также неразрывно связано с деятельностью аккомпаниатора. И только с развитием классического музыкального искусства возникает термин «концертмейстер». Первоначально он определял функции только руководителя оркестра, помощника дирижера. В этом качестве в каждом ансамбле концертмейстер выступает и поныне.

Практически одновременно концертмейстером стали представлять пианиста, выступающего в дуэте с солистом. К этому подтолкнуло само композиторское творчество, в котором в камерно- инструментальном жанре в ансамбле двух и более исполнителей не было ведущего и сопровождающего. Сочинения создавались для равноправных и равно значимых участников дуэта, трио, квартета, квинтета.

Большинство концертов включают в себя сольные выступления в сопровождении оркестра, инструментального ансамбля и аккомпаниатора. Например, дуэт, когда на сцену выходят двое: солист и концертмейстер, и эти двое творят действо, эмоционально захватывающее публику концертного зала. Можно ли при этом выделить кто из них «играет первую скрипку»? Это все равно, что разделить музыкальное произведение на отдельно взятые выразительные компоненты: «Вот тут композитор удачно использовал квартовый ход в мелодии, а с тоническим трезвучием сплоховал, не звучит».

Не смешно ли? Но почему в таком случае, выходя из концертного зала мы слышим: «Ах, какой голос, как он пел!» И крайне редко можно услышать достойное признание ансамбля двух участников выступления – солиста и концертмейстера! И, что крайне обидно, такими «нюансами» грешат авторы публикаций-рецензий на концерты в периодической печати нашей страны, очень часто восхваляя солиста и лишь в конце статьи скромно указывая «Аккомпанировал…». Не аккомпанировал, а был полноправным участником творческого дуэта!

В истории музыкального исполнительства немало сложившихся дуэтов камерного музицирования, когда солист и концертмейстер вместе прошли долгий творческий путь: С.Рихтер и С.Ростропович, М.Аргерих и Г.Кремер, О.Каган, Н.Гутман и С.Рихтер, В.Чачава и Е.Образцова, Е.Нестеренко и Е.Шендерович и многие другие. Для участников этих ансамблей не стоял вопрос «Кто важнее?». Они вместе творили Музыку.

В Туркменской национальной консерватории имени М.Кулиевой многие годы работает кафедра камерного ансамбля и концертмейстерского мастерства. Преподаватели кафедры – удивительные люди. Сами прекрасные исполнители, они избрали себе путь создателей творческих ансамблей, воспитывая в своих учениках, кроме чисто профессиональных качеств, еще и чувство «одновременного дыхания» участников камерного дуэта.

Хочется назвать их имена – М.Агаева, заслуженный артист Туркменистана В.Мкртумов, С.Фарамазова, С.Ким, М.Мередова, С.Каспарова, И.Кочкарева, Е.Аракелян. В создании творческих союзов им помогают народные артисты Туркменистана Г.Нурыева, К.Назаров, заслуженные артисты Туркменистана Б.Аманова, С.Аннадурдыева, лауреаты премии «Алтын Асыр» Б.Дурдыева, Л.Окдирова, Б.Доллыев, молодые исполнители А.Мухиева, Т.Атаев, Ю.Гандымов, К. Ходжалеков.

И уже сегодня мы можем назвать имена творческих дуэтов с участием выпускников и студентов кафедры, заслуживших признание на международных конкурсах: Фарамазова С.В.-Мухиева А.(Гран-при международного конкурса исполнителей, Италия 2019), Худайкулиева Дж.Б.-Аннамурадова А.(первая премия Международного конкурса исполнителей, Стамбул 2020), Агаджанова Дж.-Фарамазова С.В. (вторая премия Международного конкурса исполнителей стран исламского мира, Стамбул 2020, Международный конкурс исполнителей, Казань 2021). Это ли не признание заслуг преподавателей кафедры!

После длительного перерыва мы с нетерпением ждем новый концертный сезон. Музыканты готовятся к нему с большим чувством ответственности. Для них нет каникул, отпусков, потому что каждый пропущенный без занятий день – потерянная ступенька в профессионализме. Подбирается репертуар, рассматриваются новые концертные программы, в которых творческие ансамбли выступают как единый живой организм.

И «первой ласточкой» станет вечер камерной музыки, на котором будут представлены сочинения нашего земляка, арт-директора Московского международного фестиваля «Звуки дутара», композитора М.Гусейнова. В концертную программу включены фортепианная и скрипичная музыка автора в исполнении творческого дуэта обладателя Гран-при конкурса исполнителей в рамках фестиваля «Звуки дутара» Б.Долыева и лауреата первой премии Б.Аннадурдыевой. И я очень надеюсь, что слушатели по достоинству оценят мастерство каждого исполнителя и их сотворчество, рождающее Музыку.

Елена ОСИПОВА, музыковед