Об уникальных концертах классической музыки, организованных и проводимых этими двумя энтузиастами, было написано много статей и снято множество видеорепортажей. Слава об их творческой деятельности вышла далеко за пределы нашей Родины. В гостях у ОRIENT старшие преподаватели Туркменской национальной консерватории имени Маи Кулиевой - Стелла Фарамазова и Мейлис Муратгельдыев.

— Стелла Владимировна, вы давно организовываете и проводите циклы тематических концертов, которые идут в течение всего концертного сезона. Почему вы выбрали именно такой формат? Почему циклы?

— Творческое наследие некоторых композиторов-классиков настолько богато и разнообразно, что невозможно охватить все за один концерт. Да и для наших гостей это удобно. Кто, по каким-то причинам, не смог попасть на предыдущий концерт, может прийти на следующий. И концертные площадки тоже были разными, мы часто меняли локации. Организационными моментами занимается мой коллега – певец Мейлис Муратгельдыев. Ему приходится сочетать в себе профессии преподавателя, музыканта и концертного антрепренера.

— Мейлис Муратгельдыевич, сложно ли быть мультифункциональным?

— Организация концертов - дело непростое. Порою приходится решать самые неожиданные вопросы и решать их не только быстро, но и качественно. Но мы имеем уникальную возможность подойти к «концертному» вопросу со всех сторон. С точки зрения артиста, выступающего на сцене: мы стараемся учитывать такие важные моменты, как акустические возможности зала, качество звучания инструментов, температуру в помещении, условия для репетиций…

С точки зрения слушателей – мы стараемся, чтоб концерт не был затянутым, скучным, чтобы им было комфортно в зале.

Как антрепренеры, мы должны подумать о таких важных вещах как даты концерта, аренда сцены, составление и печать программок вечера, реклама и распространение билетов, координация работы всех членов команды, как артистов, так и техников… и еще тысяча и одна мелочь. Трудно, конечно, но за каждый недочет и промах мы можем ругать только себя и «мотать на ус» науку под названием «как не нужно делать в следующий раз».

— Вы собрали вокруг себя команду, состоящую из титулованных деятелей музыкальной культуры – народные, заслуженные артисты, лауреаты и победители престижных отечественных и зарубежных конкурсов. Также как и вы, они многого достигли, их карьера состоялась, они уважаемые люди, их приглашают на телевидение, они уже вошли в историю. Казалось бы, самое время расслабиться, отдыхать и пожинать плоды своего успеха. Как вам удалось собрать в одной команде такое количество именитых артистов? И чем они мотивированы? Ведь концертная деятельность - это очень суматошное и энергозатратное занятие, наполненное, говоря языком психологии, стрессорами.

— Ну, раз уж мы затронули профессиональные термины психологов, то у них есть такое понятие как аддиктивное поведение. От английского addiction. Наши артисты увлеченные, безнадежно увлеченные музыкой люди. Сцена, любовь и внимание слушателей затягивают, вызывают чуть ли не зависимость. Им хочется вновь и вновь выходить к своим поклонникам и рассказывать через музыку о себе, о своей жизни о переживаниях, хочется постоянно испытывать те волнующие ощущения, которые дарит артисту сцена.

И да, вы правы! У нас в команде одни звезды. Это великолепные и всеми любимые певицы Гульнара Нурыева, Биби Аманова, Бахар Дурдыева, а также талантливые музыканты: выпускница ассистентуры-стажировки Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора В. Иголинского) скрипачка Айболек Мухиева, победитель Дельфийских игр в Бишкеке в 2023 году скрипач Сейран Атаниязов, лучший в стране виолончелист Какагельды Ходжалеков и замечательный альтист Эльман Насыров, пианистка Майя Бейманова.

—Да с таким мощным составом можно брать любые вершины!

— Точно! Но в нашей команде есть и невидимые участники. Это современные туркменские композиторы. Например, мы тесно сотрудничаем с Айной Шировой. Она имеет консерваторское, академическое образование, окончила магистратуру во Франции, обладает хорошим вкусом, профессионализмом, владеет разными техниками письма, и у нее достаточный опыт в этом деле. Ей одинаково удаются как вокальные, так и инструментальные жанры, как авторские сочинения, так и переложения и обработки.

В качестве примера можно привести, тот факт, что Айна писала музыку для прославленного ансамбля скрипачей под руководством народного артиста Туркменистана Гарольда Неймарка, ее музыка звучала и звучит на разных концертах, в том числе и на государственных. Ее сочинения исполняются в музыкальных школах, училищах, консерватории, их можно услышать на каналах туркменского телевидения. Кроме того, произведения этого композитора исполнялись и за рубежом: в России, Германии, Франции, Америке.

Айну Широву часто приглашают в качестве члена жюри композиторских и музыковедческих конкурсов. Так, например, в этом году она будет в составе жюри композиторского конкурса на международном фестивале имени Нуры Халмамедова «Звуки дутара», проводимом в Москве.

По иронии судьбы, у нас почему-то все знают имена певцов, музыкантов, дирижеров, ведущих и даже имена операторов, снимающих концертные выступления, обязательно где-нибудь указываются. А вот личность композитора всегда остается в тени, за кадром. Его вклад как бы «обесценивается». А ведь именно с труда композитора все начинается! Он сочиняет и снабжает всех исполнителей репертуаром. Важно и нужно говорить об этом, не дожидаясь пока композитор посмертно, естественным путем не перейдет в разряд классиков.

Для нашего проекта Айна Широва специально сочиняет произведения, адаптированные именно под наших исполнителей и под наши составы. Так, например, в апрельском концерте прозвучит ее произведение для струнного квартета с фортепиано под названием «Прогулка под дождем». В этом произведении отражена вся прелесть весенней капели.

— Мне всегда было интересно, как производится выбор тематики концертов и номеров программы. Это все происходит рандомно или есть какой-то особый алгоритм комплектования? Например, пять песен плюс четыре инструментальные мелодии…

— Тематика серийных концертов выбирается на общем совете. Члены команды предлагают свои идеи, и общим решением выбирается самая интересная и неизбитая тема. Бывает так, что сюжеты концертов, нам подсказывают сами слушатели. Что же касается программы, номера выстраиваются по принципу «золотого сечения». Эту закономерность когда-то вывел Леонардо Да Винчи. Суть ее заключается в том, что кульминационный момент должен быть смещен от середины, нарушая симметрию.

Присмотритесь к холстам с пейзажами, натюрмортами и портретами, нарисованными мастерами-живописцами, или хотя бы на фотографии. Вы увидите, что наиболее удачные из них это те, в которых главное действующее лицо или главный объект запечатлены не ровно посередине картины, а с небольшим смещением от центра.

Все шедевры в музыке, живописи, литературе, поэзии, танце и других видах искусств осознано или бессознательно созданы по этому принципу. В нашем случае – самые яркие и выигрышные номера приходятся на вторую половину концерта.

— Значит ли это, что самое интересное будет звучать лишь в конце вечера? Тогда и слушателям вовсе не обязательно приходить к началу концерта?

— Ну что ж, давайте теперь окунемся в драматургию. Дело в том, что движение к кульминации идет волнообразно, с подъемами и спадами. В нашем случае это чередование спокойных и быстрых, веселых и грустных, вокальных и инструментальных произведений. Если речь идет о концерте, связанном с творчеством одного определенного композитора, то это может быть движение от его ранних опусов - к зрелым. Все музыкальные номера, это детали одного большого пазла, они выстроены так, что момент кульминации воспринимается как логическое продолжение всего концерта и тем самым, помимо эстетического удовольствия, дают слушателям ощущение завершенности. Следовательно, важно, прийти к самому началу и не пропустить ни одной детали.

— На какую публику рассчитаны ваши концерты?

— Они для всех. У нас очень благодарная публика, отзывчивая и позитивная. Для нас, музыкантов, концерты – это часть нашей профессии. А вот для рядового слушателя выход в театр или на концерт – это целое событие, которому предшествует длинная логистическая цепочка. Я поясню. Обычно люди заранее приобретают недешевые билеты, откладывают все свои дела на потом, договариваются с нянями или с бабушками, чтоб оставить своих маленьких детей, подстраивают свое расписание и расписание близких к дате и времени концерта, заранее продумывают транспорт, наряд, учитывают метеопрогноз…

А потом приходят на концерт и уходят разочарованными – певцы фальшивили, музыканты играли без души, произведения «сырые», недоученные и недоведенные до «ума», аппаратура и техника не настроены... А еще в последнее время многие классические концерты превращаются в развлекательные шоу с элементами корпоратива, с трюками и спецэффектами.

Чтоб избежать таких ситуаций, мы уделяем много внимания репетициям, качеству звука. Наш слушатель заслуживает хорошую музыку в профессиональном исполнении.

— Стелла Владимировна, в прошлом году вы дали 30 концертов. Эти музыкальные вечера вызвали огромный резонанс. О них говорили и писали, были также отзывы в зарубежных изданиях и на телеканалах. Вам, безусловно, удалось поставить очень жирную галочку в теме серийных концертов. На подобное решается не каждый, да и не под силу каждому такое повторить. Ваши серийники стали теперь своего рода брендом, визитной карточкой.

— Да, в прошлом году мы ударно поработали. Наши музыкальные вечера прошли в консерватории, в стенах Русского дома, на отдельных концертных площадках... Мы планируем и дальше продолжать в таком темпе. Уже совсем скоро пройдет серия концертов «Шедевры классики», первый из которых будет 20 апреля в столичном киноконцертном зале «Туркменистан». Ждем с нетерпением наших гостей на этом музыкальном вечере. А также мы задумали музыкальный проект, посвященный Махтумкули. В рамках этого проекта будут организованы концерты, составленные из музыки туркменских композиторов.

— Иногда в интернет-форумах завязываются жаркие споры о том, нужно ли слушателям специально готовиться к концертам: знакомиться с историей создания того или иного произведения, знать подробности биографии композитора.

— Раньше собираясь в театр на оперу, было принято заранее прочитать либретто оперы, знать ее сюжет и литературный источник. Когда мы были студентами, нас учили что на оперу нужно приходить обязательно с клавиром (фортепианная версия симфонической партитуры оперы). Нам – студентам не доставалось сидячих мест в зале, да и особо денег на билеты тогда у нас не было. Нас администрация театра обычно отправляла на балкончик слева от сцены, где мы, стоя на ногах, слушали всю двух- а то трехчасовую оперу и следили по нотам за ходом ее исполнения. А среди студентов музыковедческого отделения, считалось обязательным после посещения театра, написать небольшую заметку в газету, или хотя бы в стенгазету.

Но для того, чтоб любить музыку вовсе необязательно проделывать все это! Мы для своей публики придумали фишку. Ведущий концерта перед каждым номером концертной программы делает устную подводку, рассказывая что-нибудь интересное об этом произведении.

— Значит, вы не только пропагандируете и популяризуете хорошую музыку, но еще и просвещаете.

— Истинное призвание каждого музыканта – нести свет. У нас умная и думающая публика, которая приходит за настоящим искусством. Музыка – это уникальный язык, который доступен абсолютно каждому. Приходите на наши концерты - будем вместе изучать его!

Анжела БАТЫРОВА