РОДОМ  ИЗ  ДЕТСТВА: режиссеру Усману Сапарову исполнилось 80 лет

РОДОМ ИЗ ДЕТСТВА: режиссеру Усману Сапарову исполнилось 80 лет

Владимир ЗАРЕМБО

Народному артисту Туркменистана, оператору, режиссёру, сценаристу Усману Сапарову, человеку, внёсшему значительный вклад в развитие туркменской кинематографии, в частности создание фильмов для детей и юношества исполнилось восемьдесят лет. Во многом, благодаря работе Усмана Сапарова, туркменский кинематограф стал узнаваемым.

Он родился и вырос в селе Пешан-Али Марыйского велаята. Места здесь живописные – с одной стороны весело и шумно несёт свои воды Мургаб, с другой – раскинулась молчаливая и суровая, на первый взгляд, пустыня. Именно в таких, удалённых от цивилизации местах, ребята становятся мечтателями, романтиками, вырабатывают наблюдательность и учатся ценить дружбу.

Усман, как и его школьные друзья, писал стихи, участвовал в художественной самодеятельности, и тоже мечтал стать знаменитым. Но какой Музе отдать предпочтение, он тогда ещё не определился. Всё решила кинопередвижка, время от времени приезжавшая в село. Киномеханик разворачивал экран, включал аппарат, белое полотно оживало, и начинался сеанс чёрно-белой магии. Она завладела душой подростка навсегда.

Усман с нетерпением ждал, когда по селу пронесётся радостный клич «Кино приехало», и можно снова погрузиться в волшебный мир образов. Теперь о другой профессии он больше не думал. Выбор был сделан. Чтобы как-то быть ближе к кино, Усман занялся фотографией.

После окончания школы юноша из далёкого туркменского села отправился в Москву поступать во ВГИК. Успешно сдал экзамены, и был зачислен на операторский факультет. Здесь, в стенах института, судьба свела Усмана со студентом режиссёрского факультета, а заодно и земляком Булатом Мансуровым. Тот учился на четвёртом курсе и был занят поисками сюжета для курсовой работы.

Булат понимал, что основу будущего короткометражного фильма надо искать в туркменской национальной культуре. Но где взять интересный сценарий? В руки ему попала повесть «Шукур-бахши» Нурмурада Сарыханова, писателя, погибшего в Великую Отечественную войну. Это было то, что надо. Осталось только написать сценарий, и собрать съёмочную группу. Булат предложил Усману Сапарову быть вторым оператором. Музыку писал молодой, начинающий свою жизнь в искусстве Нуры Халмамедов.

«На съёмочной площадке царила демократичная, творческая атмосфера, — вспоминает Усман Сапаров. — Каждый вечер, когда заканчивались съёмки, рабочая группа собиралась вместе, обсуждали сделанное сегодня, разрабатывали планы на следующий день. Любой мог высказать свои замечания, соображения. Все мы были молоды, полны сил и энергии, нас обуревала неутолимая жажда творчества, яростное желание сделать мир более красочным, интересным, радостным».

На фестивале республик Средней Азии фильм «Состязание» по повести «Шукур-бахши» получил сразу два приза – за лучшую режиссуру и лучшую музыку в кино. Затем был фестиваль в Каннах, и полное признание. Лента никому неизвестного режиссера из Туркменистана, вчерашнего студента, завоевала главный приз на внеконкурсном показе.

Вернувшись после окончания учёбы в Ашхабад, Усман был принят на киностудию «Туркменфильм» имени А.Карлиева, и сразу включился в работу. Как оператор он снял фильмы «Двое в пустыне», «Цвет золота», «Мой друг Мелекуш», «Озорные братья», «Наследник», «Тихая невестка», получившие признание у зрителей и по достоинству оцененные критикой. Всё вроде складывалось неплохо. Усман стал именитым, востребованным оператором, но в какой-то момент почувствовал, что ему тесно в рамках одной специальности.

Оператор – важная профессия в кинопроизводстве, ведь люди смотрят фильмы, снятые именно тобой. Но главным в процессе создания фильма, всё же считается режиссёр. Недаром, когда заходит речь о кино, говорят: «Это фильм режиссёра такого-то». И редко кто при этом упоминает имя оператора. Усман всё чаще ловил себя на мысли, что ту или иную сцену он бы выстроил по-другому. Нередко он высказывал режиссёрам свои соображения, но к его мнению не всегда прислушивались. И тогда он поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссёров, которые вёл Александр Митта.

Первый художественный фильм, созданный Усманом Сапаровым как сценаристом и поставленный как режиссёром, назывался «Верблюжонок». Это щемящий рассказ о детском доме, о детях-сиротах, ставших обузой для родителей и преданных ими. В центре киноповести история девочки, у которой мать, пытаясь устроить свою личную жизнь, забывает о судьбе самого главного человека – своей маленькой дочери. Верблюжонок, так ласково называет героиню фильма воспитательница – единственный человек, проявляющий заботу о брошенных детишках. Фильм снимался в настоящем детском доме. Он стал не случайным в кинематографической судьбе Усмана Сапарова. С той поры проблема воспитания детей навсегда вошла в его творчество.

Настоящий мужчина обязан быть сильным, смелым, отважным. Он должен без страха и сомнений вступиться за честь женщины, спасти ребёнка, защитить свою семью, свою землю. И воспитывать эти качества нужно с детства. Следующей работой Усмана Сапарова стал фильм, который так и назывался «Мужское воспитание». Сценарий был написан им же на основе рассказа Чары Япана «Доехать до Теджена».

Главный герой фильма Чаман растёт изнеженным, слабым, робким, и отец решает круто изменить его жизнь. Он увозит мальчика на далёкое пастбище, где они с дедом пасут овец. Чаман лишается привычного домашнего уюта и переносит в пустыне почти непосильные для его возраста трудности. Зато познаёт реальную жизнь, а в ней есть опасности и беды, а не одни только удовольствия. Работая над фильмом, Усман вспоминал своё детство, и тот случай, который навсегда врезался в память.

«Много лет в нашем дворе жила овчарка, — рассказывает Усман Сапарович. – Она стала для нас не просто охранником, но и верным другом. Но пришла старость, и всегда спокойная, уравновешенная собака вдруг перестала узнавать своих хозяев, бросалась на нас, и это становилось опасным. И тогда семья решила отвести овчарку подальше от дома, и оставить её там. Выполнить эту печальную миссию доверили мне, тогда десятилетнему мальчишке. Я набросил на шею собаки верёвку, и повёл её в пески. В карманы положил куски хлеба и мяса, чтобы не оставлять её там голодной.

Собака не упиралась, шла покорно, виновато поглядывая на меня. Мне показалось, что у неё на глазах выступили слёзы. Видимо она догадывалась о своей участи, и смиренно принимала её. Шёл и думал: как же оставить её одну, ведь столько лет она была для нас другом и защитником. Неужели можно выбросить друга, как ненужную вещь?! И вот тогда я заплакал. Побродил ещё немного по пескам, и привёл собаку домой. Отец не удивился, и ругать не стал, сказал, ладно, пусть живёт. В тот день я понял, что разрешил для себя какой-то очень важный вопрос».

В 1983 году фильм «Мужское воспитание» был удостоен Главного приза ХIII Международного Московского кинофестиваля в конкурсе детских фильмов. В том же году фильм Усмана Сапарова завоевал главные призы на кинофестивалях в ФРГ, во Франции, Португалии.

Другой важной для Усмана Сапарова теме – экологии и нравственности посвящена картина «Приключения на маленьких островах». В современном мире борьба против нарушения экологического равновесия – самая актуальная проблема. Но фильм не столько об охране природы, сколько об отношении человека ко всему, что его окружает.

На островах живёт шестилетний мальчик Керим с дедушкой и маленькой сестрёнкой. Живёт он по законам высшей человечности — доброты и сочувствия, сопереживания и помощи. Человек – лучшее творение природы, но, к сожалению, он не всегда отвечает ей благодарностью. Страшнее ударов шторма оказывается вторжение на остров именно человека. Беззащитный клочок суши становится приманкой для браконьеров. В бой за природу вступается мальчик. Остров для Керима, не только его дом, это прообраз Земли, а природа – школа у которой он учится. Герой фильма не только мужает, как Чаман в «Мужском воспитании», он становится ещё борцом с несправедливостью, защитником окружающей среды.

Во всех своих фильмах Усман Сапаров стремился показать не просто эпизоды из жизни, а попытаться рассказать, как идёт процесс формирования и взросления души, как ребёнок становится Человеком. Ведь все понятия о чести, достоинстве, порядочности, справедливости закладываются именно в детстве.

Пустыня, в которой вырос Усман, стала ареной действия некоторых его фильмов. С какой любовью, знанием и уважением, рассказывает режиссёр о своей земле посредством кино. В его картинах пустыня оживает. Теперь это не застывшее море песка, это живой организм со своим характером, привычками, судьбой. Нужно лишь полюбить её, и тогда пустыня уже не покажется такой страшной, угрюмой и безжизненной, она откроет тебе свои тайны, научит не пасовать перед трудностями, быть мужественным и стойким. Особенно ярко это отображено в лентах «Двое в пустыне» и «Каракумы».

Плодотворно работал Усман Сапаров не только на съёмочных площадках в Туркменистане, но и за пределами страны. За долгие годы работы им было создано почти три десятка картин. Одно только перечисление стран и континентов, в которых они побывали, займёт немало места. Нужно отметить, что среди лент, созданных туркменским мастером кино, нет ни одной, которая прошла бы незамеченной, и не удостоилась высокой кинематографической награды. Вот такой своеобразный рекорд.

Несмотря на возраст, корифей туркменского кино бодр, полон энергии и творческих планов. «Силы ещё есть, да и желание снимать тоже, — говорит Усман Сапарович. – Создавать фильмы можно где угодно, но лучше всего мне работается на родной земле».

У него сосредоточенный взгляд и добрая улыбка умудрённого жизнью человека. Но в нём по-прежнему живёт душа ребёнка, который продолжает познавать этот прекрасный мир, и рассказывать о своих открытиях.