…И вновь на сцене Национального музыкально-драматического театра им. Махтумкули прозвучали шедевры мировой музыки. 18 ноября, при полном аншлаге, состоялся концерт «Болеро», посвященный 150-летнему юбилею Мориса Равеля, выдающегося французского композитора, великолепного мастера звукового колорита и яркого представителя музыкального импрессионизма.
Музыка Равеля словно открывает двери в иные пространства, в его хрупкий, мерцающий мир, где он рассказывает свои бесконечные истории, в которых мы ощущаем дыхание Востока, испанскую жару, французскую прохладу, призрачные миражи, тонкую красоту, изысканность и тихий свет, в котором можно согреться.
«Павана на смерть инфанты» в исполнении заслуженного артиста Туркменистана Владимира Мкртумова открыла галерею волшебных образов Равеля. Пианист касается клавиш, и звуки поднимаются, как легкая пыльца в солнечном луче. Словно медленно и величаво по залу идет юная инфанта. И легкий, почти невесомый шаг в шелковых туфлях, и легкое дыхание, и светлая улыбка... Виденье, исчезающее в вечности. Как бережно пианист сохраняет прозрачность и простоту, почти шепотом, нежно и задумчиво растворяясь в тишине.
Совсем другой образ предстает перед нами в Ондине («Ondine») из фортепианного цикла «Ночной Гаспар»( Gaspard de la nuit). Воздушный, чарующий, искрящийся. Русалка мифической красоты, холодной, но притягательной. В игре пианиста нет спешки, дыхание фраз плавно разливается, создавая иллюзию мерцания и зыбкости воды, из которой русалка призывно манит путника, обещая ему свое подводное царство. Но в конце эта призрачная красота исчезает, оставляя после себя только легкую рябь.
Фортепианный концерт D-dur в сопровождении Государственного симфонического оркестра Туркменистана под управлением главного дирижера и художественного руководителя, заслуженного артиста Туркменистана Расула Клычева прозвучал блестяще. С первых же тактов оркестр вспыхнул яркой, почти солнечной энергией. Игра пианиста - гибкая, искристая, стремительная. Диалог с оркестром – точный и живой, а финал первой части разгорается, как фейерверк, и зал затаил дыхание на последнем блестящем каскаде.
А после наступившей тишины, во второй части, Мкртумов повел нежную, задумчивую кантилену, звучавшую как интимная исповедь, вокруг которой бережно дышал оркестр, не нарушая эту хрупкую красоту. 3-я часть – это мгновенный взрыв энергии. Пианист стремителен, дерзок, играет с яркой театральностью, его рук почти не видно, они превращаются в движение. Оркестр подхватывает этот бурный вихрь с ироничным, искрящимся характером. Но при всей этой бешеной энергии звук остается собранным, ясным, контролируемым. Финал – ослепительный, триумфальный, и зал взрывается бурными аплодисментами.
Оркестровая «Alborada del graciozo» вспыхивае, как солнечный восход над Испанией. Струнные, деревянные духовые, медные инструменты перебрасываются озорными фразами и искрометными шутками. Слушатели были очарованы этой музыкальным танцем, полным блеска, смеха и огненной энергии.
И, наконец, легендарное «Болеро». Оно поднимается из едва слышного шепота – ровный, гипнотический ритм малого барабана ведет музыку вперед, пока оркестр, инструмент за инструментом, распускается как огненный цветок. Звук растет, набирает силу и мощь. Дирижер почти не движется - лишь направляет это неумолимое нарастание. Но постепенно его жесты и движения становятся все шире и энергичнее, он словно собирает разрастающийся огонь в единый поток. В кульминации Болеро пламенеет как зарево над горизонтом: духовые ревут, струнные бурлят, ударные разрывают воздух и в финале взрываются ослепительным апофеозным сиянием.
В ту же секунду раздались оглушительные аплодисменты. Публика была в полном восторге и долго рукоплескала, отдавая дань гениальному таланту Мориса Равеля и прекрасным музыкантам, подарившим нам такую феерию чувств и эмоций.
Музыка Равеля – как волшебная нить, протянутая сквозь время. Она светится тихим вечным огнем и ведет нас в мир, где звук превращается в чудо, а каждая нота дышит, сияет и несет свою историю.
Светлана КИМ
