Пекин, 28 июля | ORIENT. Продолжение дня после Храма Неба обещало быть не менее наполненным, ведь наш маршрут пролегал в Национальный музей искусств – и это оказалось не просто здание, а целый мир! Представьте себе: музей, который сам по себе является шедевром – его центральная часть выполнена в традиционном китайском стиле с этими знаковыми жёлтыми черепичными крышами и галереями, словно приглашающими окунуться в историю.

Впечатляет парк вокруг музея, который, как нам сказали, занимает три квадратных километра. Эта зелёная зона - огромная галерея под открытым небом, где повсюду расставлены скульптурные композиции. Можно часами гулять, рассматривая их и заряжаясь атмосферой.

Как только мы вошли в музей, стало понятно: это настоящая арт-вселенная. Больше 18 тысяч квадратных метров общей площади, 17 огромных выставочных залов на пяти этажах – это что-то невероятное. Ты просто идёшь и идёшь, и кажется, что этому искусству нет конца!

Внутри музей – это настоящая сокровищница. Здесь хранится более 100 тысяч шедевров. Особую гордость музейщиков вызывает коллекция работ Ци Байши – мастера, чьё имя мы запомнили сразу. Представьте, этот человек, самоучка, без специального образования, в 1956 году получил Международную премию Мира. Его работы – это то, что хотят заполучить ведущие музеи по всему миру, а в Пекине у него даже есть свой дом-музей.

Что нас так зацепило? Его картины в жанрах "цветы-птицы" и "растения-насекомые". Он не просто рисовал – он наблюдал за натурой, буквально перенося живое дыхание природы на бумагу. Его "персонажи", выполненные виртуозными линиями тушью, словно двигаются на холсте, настолько тонко и точно он их изображал.

Как нам рассказали, китайские любители искусства первой половины двадцатого века говорили: «На севере Ци, на юге Хуан — два великих художника в сегодняшнем Китае».

Так вот, еще одно наше открытие – Хуан Биньхун. Это имя, возможно, не так известно, но его работы – это прорыв в китайской живописи. Он считается великим новатором, объединившим две основные китайские живописные системы – тушью и краской. Это не просто смешение цветов, это целая философия, где каждая деталь сливается в единое целое, создавая невероятную глубину. Неудивительно, что он известен также как каллиграф, поэт и теоретик искусства.

Национальный музей искусств – это не только китайские мастера и китайские эстетические идеалы. Здесь собрано около 3,5 тысячи произведений зарубежного искусства. В их числе 117 полотен западного послевоенного искусства, включая работы таких гигантов, как Пикассо, Уорхол, Рихтер. Это показывает, как активно Китай взаимодействует с мировым художественным процессом, демонстрируя открытость и стремление к диалогу культур.

Музей постоянно развивается: более ста проектов в год – международные выставки, образовательные программы, исследования. Они не просто хранят искусство, они его популяризируют, делают доступным и понятным для всех. И это очень круто – видеть, как традиционное китайское искусство гохуа соседствует с масляной живописью, скульптурами и каллиграфией со всего мира. Музей – это не просто стены, это живой организм, который постоянно учится и делится.

Этот визит оставил мощное ментальное послевкусие. Мы увидели, как глубокие национальные традиции могут гармонично сочетаться с современным искусством и международным сотрудничеством. Это было не просто "пройтись по залам", это было настоящее погружение в мир, где каждая работа – это история, а каждый художник – целая философия. Музей искусств в Пекине – это не только прошлое и настоящее, это амбициозный взгляд в будущее, где искусство продолжает удивлять, вдохновлять и объединять.

Джумадурды ПОТДЖИМОВ,

Энеджан КЕПБАНОВА