Наш ориентир то, что сближает людей

А вы задумывались когда-нибудь о том, сколько приятных слов на букву «П» приходит в голову 9 мая? Победа, Праздник, Парад, Песни, Память, Почёт…! Настоящий день «П»! А вот еще на «П»: «Письма с фронта». Именно так называется большая праздничная концертная программа оркестра Тахира Атаева, приуроченная ко Дню Победы.

И вот он настал час пик в день «П». Гостей так много в зале, что он «трещит по швам». Потому что, во-первых, в топ-листе всенародно любимых гуляний, праздник 9 мая уступает разве что встрече Нового года. А во-вторых, оркестр Тахира Атаева - один из лучших оркестров Ашхабада. И за несколько лет творческой деятельности у этого музыкального коллектива под командованием Тахира набралась нешуточная армия поклонников.

Я был немало удивлен, когда узнал, что некоторые трудовые коллективы нашей столицы даже специально подстраивают свое рабочее расписание под даты концертов, чтоб попасть на них. И это не выдумка и не журналистский ход! Лично видел, как скупают билеты на весь ряд (а то и два), и как нанимают автобусы (чтоб вместился весь офис) для поездки на выступление любимого оркестра.

В этот музыкальный вечер вся драматургия концерта была связана с фронтовыми письмами. Ведь именно они были той самой ниточкой, связывавшей воинов с родными и близкими, ждавшими дома весточки от бойцов. Заветные белые треугольники, приносившие кому-то горе, а кому-то радость, стали символом надежды и веры, чаяний и упований тех трудных лет. А личность почтальона приобрела чуть ли не роковое значение. Его появления очень ждали и в то же время боялись. Что принесет он в этот раз? Что запечатано в этих маленьких белых треугольниках? Эти фронтовые письма, непрерываемым потоком, будто бесконечная череда цифр после запятой в числе «Пи», летели с горячих точек домой, в родные города и села.

Руководитель оркестра Тахир Атаев подбирал репертуар для этого концерта с особой взыскательностью. Музыканты оркестра рассказывают, что вариантов сочинений для программы было чуть ли не в два раза больше, чем на самом деле вошло в концерт. Все они прошли строгий отбор. В итоге в список вошли сочинения туркменских и российских композиторов, как вокальные, так и инструментальные номера. Среди них всеми любимые «Темная ночь», «Синий платочек», «Журавли», «С чего начинается Родина»…

Гаснет свет, дирижер взмахивает палочкой. На сцене - народный артист Туркменистана Атагельды Гарягдыев. Он поет песню об Ашхабаде. Столько любви вложили в эту песню авторы. На экране транслировались фото- и видеокадры старых улочек и районов Ашхабада, его цветущие сады и улыбающиеся жители.

Песня сменилась выходом на сцену тройки ведущих. Они после каждого номера рассказывали гостям о большом туркменском вкладе в Победу. О десятках эвакуированных в Туркменистан детских домах, о госпиталях, о фабриках, изготавливавших для бойцов фронта одежду, о простых дайханах, выращивавших урожаи для питания солдат, и о драгоценных украшениях, которые туркменские женщины пожертвовали для Победы. О самоотверженности туркменистанцев на фронтах и в тылу.

Оркестр играет незатейливую, но до боли родную мелодию, и слушатели мыслями уносятся в далекие военные годы. Под звуки музыки сознание рисует картины нехитрого солдатского быта: полевой лагерь, землянки, пахнет порохом и солдатской кашей. У воинов передышка после боя. Каждый занят своим делом. Кто-то достает клочок бумаги и, поплевав на карандаш, чтоб лучше писалось, царапает по-мужски скудные, сдержанные слова любви своим родным и близким. Вдали слышатся звуки музыкального инструмента, кто-то завел песню.

Ах, эти песни фронтовых лет, бесхитростные, простые и такие задушевные. Это экстракт народной мудрости, мужества и веры в лучшие дни. Их авторы - композиторы и поэты даже и не догадывались, что когда-нибудь эти мелодии обретут бессмертье, станут песнями Победы.

В этом концерте фронтовые мелодии звучали голосами наших любимых певцов: Атагельды Гарягдыева, Сельбинияз Аннадурдыевой и Нуры Нурыева. Им в полной мере удалось передать все очарование военного музыкального ретро.

В исполнении мастеров вокала эти песни приобрели новый блеск. Ведь каждый артист вносит в интерпретацию произведения частичку себя. Что же касается меня, то я уже в процессе репетиции, на которой оказался случайно был в восторге от программы концерта, от того как грамотно подобраны песни, исполняющие их артисты, от того как звучат музыканты. А еще я восторгался тем, с какой интеллигентностью, но в то же время строгостью руководит оркестром Тахир Атаев.

Но вернемся к самому концерту. Помимо сольных вокальных номеров, были в нем и отличные хоровые номера. Так, к примеру, когда оркестр грянул «Священную войну» А.Александрова, было ощущение, что тело пронизывают разряды электрического тока. Наверно, это одно из лучших сочинений на военную тематику. Эта музыка на века! От нее веет могуществом и силой. Звуковыми волнами, центробежной силой, исходившими от музыкантов, слушателей будто прижало к креслам, как пилотов истребителя.

Ну а я, впрочем, как и многие другие, пришел в восторг, от звукового баланса, от богатства регистров, тембров. Какой сонорус (не путать с заклинаниями Гарри Потера) и какое высокохудожественное исполнение! Хор блестяще справился со своей сложной партией. Медь играла удивительно чисто и благородно. «Дерево» (так музыканты называют группу деревянных духовых инструментов) заполняло музыкальные промежутки, придавая полноту и глубину звучанию. А смычки струнных демонстрировали просто чудеса синхронного порхания по музыкальным пассажам и оборотам. Это было настолько живое звучание, без излишнего автоматизма и машинального воспроизведения заученных партий. Лишь «ловкость рук» музыкантов струнной группы и никакого «машинничества»! Чувствуется, что Тахир Атаев немало потрудился, чтоб добиться такой идеальной и слаженной игры.

Был также в этот незабываемый вечер и музыкальный эксклюзив. А как же без него! Оркестр Тахира Атаева в каждой своей концертной программе готовит нечто новенькое для своих поклонников. Как известно, в этом году перед праздником 9 мая туркменские музыканты запустили песенный флешмоб, в котором принимают участие музыкальные коллективы как у нас в стране, так и за рубежом. Так вот, оркестр Тахира Атаева был одним из первых, кто откликнулся и принял участие в этой уникальной международной акции. Он стал первым оркестром, кто исполнил инструментальную версию песни композитора Айны Шировой «Герои бессмертного полка» на слова поэта Хемра Широва. И ее сценическое крещение состоялось.

Праздничный вечер продолжился также сочинениями и других туркменских авторов. Прозвучали песни композиторов Данатара Овезова, Нуры Халмамедова, Амана Агаджикова, Реджепа Реджепова. Полуголодное, холодное, а у некоторых еще и детдомовское детство, оставило свой отпечаток на творчестве этих авторов. Эти прославленные композиторы не понаслышке знали об ужасах войны и послевоенного времени, и потому тема радости и красоты, спокойного мирного неба, простого человеческого, тихого счастья была для них одной из самых важных.

Среди инструментальных номеров хочется выделить «Смуглянку», которую в этот вечер исполнили на дутаре. По окончании номера зрители в зале требовали солиста обратно на сцену. Другим интересным номером концерта стал диалог баритона (не голос, духовой инструмент) с оркестром. Они исполнили знаменитый «Майский вальс».

Особенно душевно и чувственно прозвучали всенародные хиты «Эхо любви», «Катюша», «День Победы». Слушатели украдкой вытирали слезы и подпевали. В душе каждого была гордость: мы потомки победителей.

Но, пожалуй, самым трогательным номером вечера стало выступление хора малышей. Дети, одетые в военную форму, храбро держались перед публикой. Они исполнили одну из самых любимых песен нашего детства «Пусть всегда будет солнце». А на экране транслировалась целая картинная галерея из работ юных хористов, самому младшему из которых недавно исполнилось 4 года. Всем запомнился трогательный момент, когда по завершении вечера, Тахир, стоя на сцене, принимал заслуженные аплодисменты и благодарил публику, и тут к нему подбегают его сын и дочка. Дирижер поднимает дочку на руки. Это для нас он маэстро, а для этих двоих малышей – просто любимый папа.

И под конец, хочется поделиться с читателями забавным эпизодом. Совсем недавно, накануне празднования 9 мая, проходя по длинным коридорам театра с помещениями для репетиций, я обнаружил, что почти в каждом из репетиционных залов сидели оркестры, большие и малые музыкальные коллективы, ансамбли и группы. И из каждого зала доносились звуки песни Яна Френкеля «Журавли» в различной оркестровке, аранжировке, музыкальных стилях и направлениях.

«Почему все играют одну и ту же песню?», – думал я про себя и ответ быстро нашелся.

«Вся эта неделя будет «журавлиная»! - пошутил певец Нуры Нурыев. С ним я по счастливой случайности столкнулся в одном из коридоров. Он как раз пришел репетировать с оркестром Тахира Атаева. Догадайтесь, какую песню?

Анай Ёлбарсов

Фото: автора