Наш ориентир то, что сближает людей

В начале мая мы все ещё можем наслаждаться весенней погодой, которая постепенно меняется на все более жаркие дни. Особенно приятны вечера, которые веят прохладой, а воздух наполнен ароматом цветущих деревьев и других растений. В один из таких прекрасных вечеров в столице состоялся концерт музыкального ансамбля «Камерата Ашхабада», который запомнится мне надолго…

Увидев анонсы предстоящего музыкального вечера под названием «Классический блеск», который был намечен на 5 мая, в первую очередь, обратила внимание на включенный в программу Восьмой струнный квартет Дмитрия Шостаковича – заявка довольно-таки серьезная. Не раздумывая долго, заказала билет и стала ждать намеченную дату.

И вот в предвкушении радостной встречи с музыкантами я заняла свое место в концертном зале. Погас свет. На сцену вышла юная пианистка в красивом концертном наряде нежно-сиреневого цвета. Поклонившись зрительному залу она села за рояль ослепительно белого цвета и, вдумчиво сосредоточившись, начала играть. Зазвучала проникновенная мелодия пьесы «Октябрь. Осенняя песнь» из фортепианного цикла «Времена года» Чайковского, в исполнении Абадан Мередовой.

«Осень, обсыпается весь наш бедный сад,

Листья пожелтелые по ветру летят…»

Эти строки Алексея Толстого послужили эпиграфом для данной пьесы. Здесь я почувствовала парадоксальное слияние образов расцветающей пестрыми красками весны (в лице исполнительницы), и выразительной красоты увядающей золотой осени – как символы возрождения и угасания, радости и грусти. Но каждое из этих природных явлений имеет свое неповторимое очарование. Эта пьеса звучала как сокровенное, задумчивое повествование.

После громких аплодисментов на сцену был приглашен струнный состав Камераты: Бахрам Долыев, Айлар Ботаярова, Акмурад Курбанов, Тахир Атаев, Какагельды Ходжалеков. Первым в исполнении ансамбля было представлено Andante festivo Яна Сибелиуса. Звучание было поистине волшебным. Плавное, хорально-гимническое, оно заполняло буквально все пространство, окутывая ореолом возвышенности и изящности. Музыканты будто сливались с этим волшебством на фоне светящихся «звездочек» сценографии, и воспринималось это как что-то естественное, единое, целое.

Вслед за Andante festivo, которое публика встретила с восторгом, слушателю был представлен один из премьерных номеров программы – Восьмой струнный квартет Шостаковича. На нем мне хотелось бы остановиться более подробно.

«Идею исполнения Восьмого квартета Шостаковича мы вынашивали еще с момента начала деятельности нашего коллектива, - рассказывает художественный руководитель «Камераты Ашхабада» Бахрам Долыев. - В этом произведении я более глубоко почувствовал дух Шостаковича, в судьбе которого было немало сложных жизненных перипетий. Прослушивание этого произведения всегда вызывает у меня ассоциации добра и зла, жизни и смерти. Не могу не упомянуть и об оригинальности художественных приемов, о необычных исполнительских техниках, которые композитор преподносит в непривычном для исполнителя ракурсе. Именно это и является причиной моего обращения к данному произведению».

Из письма Шостаковича своему другу Исааку Гликману по поводу Восьмого квартета мне бы хотелось выделить следующие строки: «Псевдотрагедийность этого квартета в том, что, сочиняя его, я вылил столько слез… Приехавши домой, два раза пытался его сыграть, и опять лил слезы. Но тут уже не только по поводу псевдотрагедийности, но и по поводу удивления прекрасной цельностью формы. Но, впрочем, тут, возможно, играет роль некоторое самовосхищение, которое, возможно, скоро пройдет и наступит похмелье критического отношения к самому себе…».

Формально композитор посвятил его «памяти жертв фашизма и войны», но на самом деле в содержании квартета заложены собственные трагические переживания самого Шостаковича. В квартете композитор цитирует более двадцати собственных тем из сочинений разных лет, а мотив-монограмма DSCH пронизывает все произведение.

Скорбное, исполненное трагизмом звучание первой части (Largo), с кратковременными проблесками затаившейся надежы, меняется на вторгнувшиеся внезапно воинственные, режущие интонации второй части (Allegro molto); третья часть (Allegretto) – саркастически-зловещее скерцо с угловатым ритмом, звучало как олицетворение зла и несправедливости; в четвертой и пятой частях (Largo) вернулись те же скорбно-трагические краски, а проблески надежды сменились на отчаянные крики души.

Движение смычков в зависимости от характера звучания менялось от плавного, равномерного до дерзко-отрывистого, энергично-напористого –создающего эффект то батальной сцены, то саркастического, неуклюжего танца. И все это прозвучало на одном дыхании за 24 минуты, которые зачарованный слушатель и не заметил…

Я не случайно остановилась на Шостаковиче. Его влияние на инструментальное творчество туркменских композиторов довольно значительно. Как упоминает исследователь туркменской камерно-инструментальной музыки О.Дадашева, стилистические, творческие и художественно-эстетические принципы мастера, наряду с различными регионами бывшего СССР оказали влияние и на Туркменистан. Тенденция симфонизации камерно-инструментальных ансамблей Шостаковича, нашла отражение у многих туркменских композиторов, в частности Р. Аллаярова, Ч. Нурымова, Н.Халмамедова, Р.Реджепова, которыми были созданы камерно-инструментальные сочинения, повлиявшие на историю развития туркменской камерно-инструментальной музыки.

Далее в концертной программе прозвучали «Жаворонок» Глинки и «Серенада» Шуберта в исполнении заслуженной артистки Туркменистана Лейли Окдировой. Необычайный колорит двух прекрасных голосов мы услышали в композиции Нутти «Il calmo della sera», представленный дуэтом Лейли Окдировой и Бегенча Мошшиева. Виртуозное соло аккордеона известной обработки «Дурды-багши» А.Агаджикова прозвучало в исполнении Бакы Долыева. Так же замечательным музыкантом было представлено проникновенное танго «Обливион» А.Пьяцоллы. В исполнении ансамбля прозвучали пьеса «Фунерал оде» и «Танец Айши» из балета «Семь красавиц» К. Караева, композиция «Март» В. Мустафа-Заде, вариации «Илигай» Б.Мынбаева.

Еще одним премьерным исполнением стала одночастная поэма «Фраги» Ровшена Непесова. Как заявил сам композитор, исполнитель сольной партии Бахрам Долыев вполне может считаться соавтором этого произведения, над созданием которого велась работа два года. Бахрам был главным советником в оформлении исполнительских тонкостей. Произведение отличается большой экспрессивностью, виртуозной сложностью. Публика довольно тепло встретила это новое произведение, посвященное великому туркменскому поэту.

Вечер удался - зрители выражали благодарность горячими овациями, дарили цветы. Меня переполняла гордость за наших талантливых туркменских музыкантов, которые достойны звучать на мировых сценах. Они блестяще справились с поставленной задачей, в очередной раз показав свой высокий профессиональный уровень. «Классический блеск» музыкальных шедевров надолго останется в памяти тех, кому удалось побывать на этом замечательном концерте.

Шемшат Аннагылыджова

Фото: ТНК