Наш ориентир то, что сближает людей

20 июня 2023 года Нуры Халмамедову (1938-1983) исполнилось бы 85 лет, он жил и творил в XX столетии, но его наследие не просто продолжает оставаться актуальным – Халмамедов уже многие десятилетия сохраняет статус самого исполняемого в мире туркменского композитора. Личности творца, его роли в туркменской культуре посвящена присланная в редакцию ORIENT статья Мамеда ГУСЕЙНОВА – композитора, арт-директора Московского международного фестиваля искусств «Звуки дутара» им. Нуры Халмамедова, председателя Туркменского регионального отделения Союза композиторов Евразии, а также большого энтузиаста и активного популяризатора туркменской музыки на мировой сцене. С благодарностью автору предлагаем ее вниманию читателей:

Композитор Нуры Халмамедов – одно из самых ярких дарований в созвездии туркменских композиторов-классиков, поднявший народную туркменскую музыку до вершин мировой культуры. В его лице Туркменистан обрел своего Орфея, который озвучил для всего человечества не только многовековую национальную традицию, но и сумел воплотить в своём творчестве нравственный идеал народа, его духовные ценности.

Всенародную славу Халмамедов приобрёл, в первую очередь, благодаря музыке к таким фильмам, как «Состязание» (Шукур-бахши), «Горькая судьба», «Тайны мукама», «Решающий шаг»... Его музыка так естественно и прочно вплетена в быт туркменского народа, что «Колыбельную» из фильма «Решающий шаг» матери поют детям, даже не подозревая о том, что музыка эта – авторская. Или другой пример: когда человек умирает, его провожают в последний путь под траурную мелодию Халмамедова из кинокартины «Горькая судьба».

Выдающемуся туркменскому композитору было суждено родиться неподалеку от тех благословенных мест, где родился, жил и творил великий туркменский поэт Махтумкули. На западе Туркменистана, на границе с Ираном, где несёт свои быстрые воды река Сумбар, находится небольшой высокогорный аул Дайна - малая родина Халмамедова.

Рано потеряв родителей, Нуры воспитывался в детском доме города Байрам-Али, где получил начальное музыкальное образование у педагога Ольги Алексеевны Кривченко. Пройдя курс семилетнего обучения за четыре года, он поступил в Ашхабадское музыкальное училище (в дальнейшем сам преподавал в нём музыкально-теоретические дисциплины).

После окончания училища по двум специальностям он, в числе наиболее одарённых студентов, был рекомендован в Московскую консерваторию, где в 1963 году завершил обучение по специальности композиция в классе Анатолия Николаевича Александрова. Дипломной работой Халмамедова стали симфонические картины «Туркмения», прозвучавшие на выпускном экзамене в мае 1963 года в исполнении Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения. Это сочинение музыковеды определили, как «одно из наиболее ярких и самобытных явлений туркменской симфонической музыки первой половины шестидесятых годов».

Новаторство творчества Нуры Халмамедова обнаружилось в тесной связи с фольклором, результат которой зазвучал в органичном слиянии «национальной почвенности с современным симфоническим письмом». Его творческая многогранность нашла своё выражение в разнообразии жанров созданных произведений: симфонических, камерно-инструментальных, вокально-хоровых, в музыке к кинофильмам и других.

Вокальные циклы на слова классиков туркменской литературы Махтумкули и Молланепеса, на слова народных поэтов XIX века, а также Сергея Есенина, Генриха Гейне, японских поэтов XX века («Недослушанные песни детей Хиросимы и Нагасаки») занимают особое место в творчестве композитора. Тонкое чувствование мелодии поэзии, следование традиции понимания музыки как способа раскрытия внутренней философии слова позволили маэстро создать шедевры вокальной музыки.

Известные композиторы и музыкальные критики высоко оценивают творчество Нуры Халмамедова. Значение и вклад в развитие и становление современного музыкального мирового искусства требует глубокого осмысления, что предполагает более широкое включение в исполнительскую практику произведений композитора. Родион Щедрин оценил Вокально-симфонический триптих «Памяти героев Великой Отечественной войны» для солистов, большого хора и симфонического оркестра как произведение «большого общественного и гражданского звучания».

Творчество Халмамедова обширно. Он создал симфонию ми минор, вариации для скрипки и фортепиано на тему туркменской народной песни «Гранатовое дерево», струнный квартет, сочинения для детей, инструментальные пьесы, работал над оперой по мотивам народного эпоса Гёр-оглы, написал музыку к девяти мультфильмам, восемнадцати художественным и трём документальным фильмам.

Только для фортепиано Нуры Халмамедовым написано свыше пятидесяти произведений. Наиболее известны «Элегическая прелюдия и фуга» и, отмеченная на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов дипломом первой степени концертная пьеса «Звуки дутара», которая посвящена легендарному дутаристу Мыллы Тачмурадову. Фортепианным пьесам Халмамедова свойственны яркий мелодизм, песенность, программность. Национальную природу музыки подчёркивает четкий ритм, обращённый к истокам древнего искусства бахши. Умело, широко использует композитор красочные возможности фортепиано. Можно с уверенностью сказать, что эти черты присущи всему творчеству композитора.

Нуры Халмамедов ушёл из жизни 4 августа 1983 года. Вся его жизнь – один прекрасный миг, была отдана великому искусству. В его честь названа улица в Ашхабаде, на которой установлен памятник композитору. Ещё один монумент установили в его родовом селе Дайна. В Москве с 2015 года проводится Международный фестиваль искусств «Звуки дутара» им. Нуры Халмамедова. В этом году в Москве пройдёт уже VII фестиваль

В чём же секрет невероятной популярности музыки Халмамедова в Туркменистане и за его пределами? Халмамедов, по сути, не был революционером-новатором подобно, например, другому туркменскому композитору Реджепу Аллаярову. Но музыка Халмамедова настолько узнаваема и близка каждому.

Возможно, дело в особой универсальности его музыкального языка. Халмамедов при жизни всегда и везде был «своим», и сегодня стал человеком мира. Музыканты любой национальности находят в его творчестве что-то родное, что подтверждает высказывание английского поэта XVIII столетия Чарльза Черчилля – «Гений не имеет национальности».

Фото: предоставлено Мамедом Гусейновым