Наш ориентир то, что сближает людей

Мамед Гусейнов - уроженец Туркменистана, композитор, общественный деятель и лауреат престижных творческих конкурсов. Для нас он известен, прежде всего, как пропагандист туркменской музыкальной культуры за рубежом, как создатель и арт-директор Московского международного фестиваля искусств «Звуки дутара» имени Нуры Халмамедова.

В свои 38 лет Мамед многого достиг. О нем пишут в СМИ, и в Википедии есть страница, посвященная его жизни и творчеству. Но сегодняшнее интервью позволит взглянуть на его историю с совсем другого ракурса.

— Мамед, вы человек, который полностью «сделал себя сам», который смело и уверенно идет к своей цели, не останавливаясь на достигнутых успехах и не почивая на лаврах прежних побед. Создается впечатление, что вы энерджайзер, работающий без остановки. Так и хочется спросить, есть кнопка, которая включает и выключает этот «perpetuum mobile»?

— Нет, я не тружусь в режиме «нон-стоп» 24 на 7. Все же успеваю чередовать работу с отдыхом. Но если вдруг появляется что-то важное, срочное, то, действительно, бывает, что жалею, о том, что в сутках не 25 часов. Если работа приносит удовольствие и удовлетворение, позволяет самореализоваться, то и усталости не чувствуешь. Бывает, что могу проработать всю ночь напролет и даже не заметить, как пролетело время. А вообще творчеством невозможно заниматься беспрерывно.

Когда создаешь произведение, наступает момент эмоционального истощения, и нужно обязательно переключаться на другой вид деятельности, чтобы не впадать в меланхолию. Раньше я об этом не задумывался, но сейчас делаю это намеренно: чередую разные виды работ, чтобы грамотно отдавать и получать энергию.

— Вы уже на протяжении нескольких лет проводите в Москве международный фестиваль имени Нуры Халмаммедова. И как показало время, этот фестиваль оказался успешным проектом. Но поначалу не было ощущения, что замахнулись на нечто слишком большое, не было ли страха, что не справитесь, и что-то может пойти не так?

— Мне очень нравится цитата Гёте «Вне зависимости от того, о чем вы мечтаете – начинайте над этим работать! И тогда в вашей жизни начнут происходить самые настоящие чудеса!»

Конечно, были переживания, сомнения, и миллион сложностей… но вот уже седьмой год, как проводится этот фестиваль. Список стран-участниц увеличивается. Если в первые годы, были только местные музыканты, композиторы и музыковеды, то теперь приезжают гости из всех уголков России, стран СНГ, Японии, Европы и Америки. В этом году фестиваль будет приурочен к 85-летию Халмамедова. Планируем организовать обширную программу мероприятий с конкурсами, концертами, научной конференцией, мастер-классами.

— Вы родились и выросли в Туркменистане, учились в Ашхабаде, Санкт-Петербурге и в Москве. То есть впитали лучшие музыкальные традиции Европы и Азии. Помогает ли в творчестве этот синтез культур?

—В моем творчестве это слияние Востока и Запада проявляется в обращении к поэзии, к музыкальным формам и жанрам разных стран. Например, у меня есть вокальные циклы на стихи Махтумкули, Есенина, Лермонтова,  Бодлера… Есть также моноопера «Монологи Махтумкули Фраги» в переводе Арсения Тарковского. Продолжается работа над оперой «Соломон» по библейским сюжетам.

Многие композиторы несут в себе культурную «смесь». И, конечно же, это накладывает положительный отпечаток на их творчестве.

Я общаюсь и дружу с музыкантами из разных стран. Например, в сентябре 2022 года я участвовал в фестивале Прикаспийских стран OperaFirst, где лично познакомился с выдающимся композитором нашего времени Франгиз Ализаде, эта встреча и  общение очень повлияли на меня. Теперь мы общаемся, обмениваемся музыкой, нотами, идеями. Тесно и плодотворно я общаюсь с музыкантами из Туркменистана.

Горжусь тем, что когда-то мои вокальные произведения исполняли корифеи туркменского музыкального искусства - народная артистка СССР Медениет Шахбердыева и народная артистка Туркменистана Роза Тураева, а также, не так давно, мою музыку исполнял струнный оркестр под руководством Тахира Атаева и великолепный скрипач Бахрам Долыев с пианисткой Бахар Аннадурдыевой. Они, кстати, являются лауреатами фестиваля «Звуки дутара». Оргкомитет фестиваля гордится открытием таких музыкантов для России.

Хочу рассказать один эпизод, связанный с Шахбердыевой. Я тогда был студентом Российской академии музыки им. Гнесиных. В один из своих приездов на каникулы, я решил показать свои сочинения великой певице. Она пригласила меня в консерваторию, где преподавала, и там я очень долго играл их ей. Когда же мы с ней вышли из аудитории, она подошла к группе преподавателей и сказала: «Я сейчас слушала сочинения Мамеда, и поняла что сердце мое спокойно за будущее туркменской музыки. Его произведения внушают желание жить и радоваться каждому дню».

В дальнейшем, в каждый свой приезд в Ашхабад, первые телефонные номера, которые я набирал, едва самолет приземлялся в аэропорту, были Медениет Шахбердыевой и Розы Тураевой. Их слова поддержки в то время были мне необходимы и грели душу.

Сегодня мои сочинения исполняют разные музыканты, артисты Большого театра, Геликон-оперы, но те эмоции, какие я испытал от отзывов на мои сочинения двух великих туркменских певиц, я не испытываю больше. Наверно, потому, что тогда я был юным и делал первые шаги в профессии.

— Недавно вы объявили о создании Туркменского регионального отделения Союза композиторов Евразии. Можно ли подробнее узнать об этом?

— Идея буквально витала в воздухе. Главная цель Союза композиторов Евразии – собрать коллег-единомышленников из стран СНГ и не только и продолжить лучшие традиции композиторского сообщества. Этот процесс логичен и неизбежен. СКЕ объединяет все страны СНГ и некоторые страны Европы, такие как  Франция, Италия, Испания, Греция. Но список может быть продолжен. Таким образом, для композиторов Европы это отличная возможность обогатить свое творчество за счет восточной экзотической нотки, а для композиторов Азии - это окно в Европу.

Мы надеемся, что наша совместная деятельность с композиторами из разных стран будет творчески продуктивной. Уже есть результаты. А сейчас мы работаем над концертом камерно-вокальных сочинений. Подбираем репертуар, приглашаем исполнителей, репетируем.

Композитору важно общение, и не только творческого плана. Когда композитор, да и любой творческий человек поглощен работой, он не замечает ни времени, ни пространства, поэтому происходит своего рода выпадение из социума. А движение в социуме необходимо для реализации. Именно поэтому существуют творческие союзы. Необходимо также общение между композиторами разных поколений. Можно вспомнить историю о Шуберте, который жил на соседней улице с Бетховеном, но так и не решился из-за своей скромности встретиться с ним. Хотя эта встреча была бы полезна не только Шуберту, я думаю.

— Вы лауреат многих конкурсов. Что дает вам участие в творческих состязаниях, возможность получить признание или желание стать «number one» в своей сфере? Победой, в каком конкурсе вы дорожите более всего?

— Конкурсы нужны, для того, чтоб, как говорится, на мир поглядеть и себя показать. Во время участия в конкурсах, концертах, фестивалях и творческих поездках, я обрел новых друзей и соратников. Покорение каждой из вершин требует сил и энергии, а также душевных, эмоциональных и творческих инвестиций. А потому невозможно сказать, что какая-то из наград – это мой личный «эверест», а остальные не так важны. Все они, в совокупности, наполняют мои три «копилки» под названиями: творчество, впечатления, знакомства.

Конкурсы не всегда дают объективную оценку тому или иному музыканту. Не всегда лауреаты престижных состязаний становятся выдающимися музыкантами, а те, кто не прошли в финал, позже собирают полные залы. Выявление талантов и поддержка со стороны всех этих конкурсов – вот что важно, а не просто вручить приз и забыть. На нашем фестивале «Звуки дутара» мы выделяем годовую стипендию, приглашаем в свои концерты. Так, в 2021 году ее получили два оркестра и один солист – Бахрам Долыев.

Участвуя в многочисленных конкурсах, я нашел близких друзей. Мы не только сотрудничаем, реализуем творческие проекты, но и дружим семьями, поздравляем друг друга с праздниками, ездим в гости, отправляем посылки.

— А какой у вас любимый праздник?

— Самый любимый - это Новый год. Почему именно он? Смысл этого праздника я вижу в том, что отмечать его нужно с семьей, с самыми близкими людьми. А моя семья состоит из супруги Дарьи и сына Дария. Да мы пока еще не «футбольная команда», но для меня мои «Дары» - являются оплотом и надежным тылом. Даша, по профессии тоже музыкант, оперная певица. Прекрасно жить с артисткой, никогда не устаешь от единообразия, все время она в разных воплощениях на сцене! Да и в вокальном творчестве она мне многое подсказывает.

Она - настоящая боевая подруга, которая в трудную минуту может, как говорится, подавать патроны и заряжать. Она мой единомышленник, понимает меня с полуслова, поддерживает во всех начинаниях, мы с ней смотрим в одном направлении. А наш маленький сын стопроцентно выполняет свою главную «работу» – радует родителей.

— Есть ли среди ваших сочинений такое, которое является вашей визитной карточкой? — Этот вопрос не стоит задавать композитору. Потому что адекватного ответа не последует. Вспомним хотя бы слова Чайковского о балете «Щелкунчик»: «Я тщательно напрягал все силы для работы, но ничего не выходило кроме мерзости». А незадолго до начала постановочных репетиций он писал своему брату: «А вдруг окажется, что «Щелкунчик» - гадость…».

И у меня, те произведения, которые люблю и считаю, что они получились, не пользуются популярностью. А те сочинения, на которые я совершенно не потратил сил и времени - публика от них в восторге, и в интернете они получает несколько десятков тысяч просмотров с комментариями. Я ничего не понимаю!

А вдохновение я получаю от родной земли Туркменистана. Самые лучшие и красивые из моих произведений, это те, которые, так или иначе, связаны с Туркменистаном. В сочинениях я использую запомнившиеся мне с детства тему или мотив, стихи туркменских поэтов, применяю туркменские инструменты или музыкальные жанры.

Кстати, одна из моих наград, полученная в композиторском конкурсе в 2009 году в Москве за лучшее новаторское произведение, тоже связана с Туркменистаном. Я был удостоен приза за то, что применил дутарные приёмы игры на исконно русских народных инструментах. И если уж какому-нибудь из моих сочинений суждено стать «визиткой», то уверен, что это будет сочинение, связанное с Туркменистаном, местом, где я родился, и где прошло мое детство.

Айна ШИРОВА

Фото: предоставлено Мамедом Гусейновым