Наш ориентир то, что сближает людей

Увлекательным полуторачасовым погружением в мир современной музыки стала лекция народного артиста Туркменистана Данатара Хыдырова, прошедшая в Туркменской национальной консерватории имени Майи Кулиевой. Встреча мастера со студентами проходила в рамках «Года современной музыки» - нового арт-проекта, организованного преподавателями кафедры композиции и инструментоведения по инициативе ректора консерватории.

Встреча композитора с аудиторией проходила в теплой, почти домашней обстановке. Пришли не только студенты консерватории, но и все те, кто интересуется музыкой вообще. В этот раз разговор шел о возникновении новых музыкальных течений и особенностях современной композиторской техники.

Данатар Байрамович с увлечением рассказывал о таких композиторах, как Губайдулина, Тормис, Калныньш... Он поочередно рассматривал периоды возникновения каждого из видов современной музыки. Были в его лекции и такие темы, к которым сегодняшние музыканты и исследователи незаслуженно редко обращаются. Например, не один десяток сочинений был создан специально для инструмента с интригующим названием А.Н.С., изобретателем которого является советский инженер Евгений Мурзин. Это один из первых в мире праотцов современных музыкальных синтезаторов, и название этого аппарата расшифровывается как Александр Николаевич Скрябин.

С этим инструментом, у которого в отличие от других, есть даже ФИО, связана целая эпоха музыкальной культуры. Ажиотаж вокруг «Александра Николаевича» был не шуточный. Композиторы, в поле внимания которых попал новый инструмент, забавлялись им, словно дети, получившие новую игрушку. Стали появляться сочинения для А.Н.С. соло, в сочетании с акустическими, оркестровыми, народными и электронными инструментами, а также в сочетании с голосом, в различных жанрах и стилях. Тогда всем казалось, что это прорыв, нечто новое, современное и ультрамодное. В общем, А.Н.С. наделал много шума. В своем творчестве к этому инструменту обращались Шнитке, Денисов, Губайдулина, Артемьев...

Далее по ходу лекции Данатар Байрамович рассказал о слепом композиторе и дирижёре Олеге Булошкине, который является автором многих выдающихся сочинений, написанных в современной композиторской технике. Для студентов-композиторов, часто сетующих о муках творчества и трудностях жизни музыканта, история о композиторе с ограниченными физическими возможностями, который, несмотря на свой недуг, не только сочинял музыку, но и добился признания, стала вербальным «подзатыльником», стимулом к работе и мощной мотивацией.

Данатар Хыдыров продемонстрировал запись пьесы композитора Булошкина для А.Н.С. «Таинство», вошедшей в коллекцию записей грампластинки «Музыкальное приношение», выпущенной в 1971 году фирмой «Мелодия». Музыка этого произведения вызывает ощущение чего-то неземного, инопланетного. У слушателя от нее буквально «мурашки по коже», кажется, что еще немного и из всех щелей и углов начнет что-то выползать и подбираться все ближе и ближе.

Далее Хыдыров в своей лекции перешел к произведению известного эстонского композитора Вельо Тормиса «Заклятие железа». Это кантата для солистов, смешанного хора «a capella», с сопровождением ударного инструмента, которым по задумке композитора должен был быть настоящий шаманский бубен. Но шаманский бубен в нашем мире - вещь редкая. Поэтому в каждом музыкальном коллективе этот вопрос решается по-своему. Чаще всего бубен заменяют каким-нибудь инструментом из семейства ударных. Произведение это навеяно сюжетом карело-финского эпоса «Каллевала», и изображает ритуал заклинания древних колдунов и шаманов, веривших, что таким образом они смогут приобрести власть над созданными ими орудиями и придать им волшебные свойства.

Рок-симфония латышского композитора Имантса Калныньша, о которой далее пошел разговор, является синтезом или диалогом двух музыкальных направлений. Если раньше считалось, что такие полярные виды, как рок и академическая музыка, невозможно соединить из-за их «разности», как не смешиваются воды океанов из-за разного направления течений, то во второй половине 20 века в «экосистеме» музыки произошел переворот. Так и получилась рок-симфония.

От рок-симфонии Данатар Байрамович перешел к творчеству своего уважаемого наставника, известного композитора Константина Баташова. Он рассказывал о Камерном концерте для 9 инструментов памяти И.Ф. Стравинского, который состоит из пяти разножанровых пьес: токката, пастораль, фуга, интермеццо, токката. Несмотря на то, что жанры эти были популярны в эпоху Баха и Генделя, в качестве музыкальной начинки использованы современные «наполнители», такие как минималистика, атональность, сонористика. Композиция концерта построена по принципу симметрии. Крайние части концерта написаны в одном жанре и выражают примерно одинаковое настроение. Центральная часть фуга, в ней же и находится кульминационная точка и своеобразная ось, делящая произведение на две равные половины.

Забегая вперед, скажу, что чаще всего все эти идеи о композиторском поиске некой симметрии или геометрии, являются результатом работы музыкальных исследователей. Специфика их работы такова что, желая открыть что-то новое и необычное в произведениях композиторов, они часто приписывают авторам сочинений интересные музыкальные формулы, связывают с ними красивые легенды и мифы. Также они пытаются дать определения всем феноменам и явлениям в творчестве того или иного мастера, стремятся систематизировать их, упорядочить и разложить по полочкам. Но сам композитор, чаще всего, ничего такого не имел в виду. Он просто пытался передать в музыке свое настроение или эмоцию. В композиторской среде бытует даже такая шутка: «Мы должны творить, а исследователи пусть потом изучают, ищут, находят и вешают бирки».

Завершилась встреча с Данатаром Хыдыровым просмотром мультфильма «Маугли». Да, именно так. Если быть точнее - не просмотром, а прослушиванием. Считается, что творческий почерк Софьи Губайдулиной - автора музыки к этому мультфильму - очень ярко здесь проявился. Можно сказать, что музыка к «Маугли» - это «Детская энциклопедия современной музыки». Композитор применяет здесь разнообразные приемы современной техники композиторского письма. Но помня о том, что это все-таки произведение для детей, Губайдулина стремилась писать доступным и понятным детской аудитории музыкальным языком. Об этом свидетельствуют элементы звукоизобразительности (это когда с помощью инструментов изображаются крики животных, их движения, характер - например, в сценах схваток, или когда павлин раскрывает веером свой хвост…).

По завершении встречи, слушатели не отпускали композитора Данатара Хыдырова. Задавали вопросы, интересовались, где можно достать записи и партитуры произведений, продемонстрированных по ходу встречи, а также просили именитого мастера организовать еще встречи, посвященные тематике современной музыки. Так что, продолжение следует…

Айна ШИРОВА

Фото: orient.tm