Фестиваль молодых талантов проходит в течение всего ноября в Туркменской национальной консерватории им. Майи Кулиевой: преподаватели и студенты выносят на суд зрителя свое исполнение произведений известных композиторов.
Одним из ярких моментов фестиваля стал концерт молодых преподавателей кафедры духовых и ударных инструментов Сапара Сапарова (кларнет) и Бабагулы Гошаева (труба). Вдохновенно и полетно Сапар Сапаров исполнил виртуозную фантазию Верди – Басси «Риголетто». Зажигательно и легко прозвучали джазовые произведения медной группы с участием и под руководством Бабагулы Гошаева.
Следующим стал концерт преподавателей Рахата Чарыева (фагот) и Байрама Долыева (кларнет). Они продемонстрировали широчайшие исполнительские возможности своих инструментов, представив слушателям шедевры Рахманинова, Вивальди, Вебера, Глинки, Шумана, Моцарта.
Вступлением стал «Вокализ» Сергея Рахманинова в исполнении Рахата Чарыева. Волнующий, бархатный тембр фагота с первых нот завораживает слушателя. Это произведение для голоса с оркестром считается одним из музыкальных символов России. Сочинение посвящено великой певице Антонине Неждановой, примадонне Большого театра, которая впервые его и исполнила. Гениальная мелодия «Вокализа» звучит без слов. В ней – глубокая печаль, окрашенная невыразимой нежностью, удивительная широта, вызывающая в памяти бескрайние русские просторы. Но в ней словно и предчувствие будущего – расставание с близкими, тоска по родине...
Празднично, оптимистично и радостно прозвучал концерт Антонио Вивальди, который огромное количество сочинений написал для всевозможных торжеств. Вопреки бытующему мнению, что фагот в верхнем регистре звучит довольно гнусаво и тускло, в выступлении музыкантов ТНК его тема, словно парящая в вышине, прозвучала ярко и вдохновенно.
Совершенно другие музыкальные образы подарила публике «Венгерская фантазия» Карла Марии фон Вебера. Довольно энергичную партию фортeпиано здесь исполнила замечательный концертмейстер Натэлла Багирова, а Рахат Чарыев покорил виртуозным группетто (мелодичный орнамент из нескольких звуков), показав высокий уровень технического мастерства.
Романтично и взволнованно прозвучало «Патетическое трио» Михаила Глинки для кларнета, фагота и фортепиано. Мечтательно-элегическое, страстно-порывистое и лирически-умиротворенное, оно посвящено цветению первых чувств юности - робких, неудержимо смятенных и непостоянных. Отсюда и французский эпиграф: «Je n’ai connu l’amour que par les peines qu’il cause» («Я познал любовь только в страданиях, ею причиняемых»).
В этой музыкальной истории великолепно сочетаются бархатный тембр фагота и «грудной» – кларнета. В их игре отчетливо слышна перекличка: вопрос и ответ. Затем усиливается напряжение в гармоническом сопровождении, словно происходит спор. Тембр и сама мелодическая линия, построение фраз, отображают живое пение или разговор.
Роль фагота в оркестре XIX века была достаточно скромна. Берлиоз упрекал его за недостаток экспрессии и силы звука, «склонность к гротеску», хотя и отмечал, что его нижние звуки дают превосходные басы для ансамбля. Тем не менее Глинка трактовал фагот как мелодически выразительный инструмент, «поручив» ему и кларнету сольные эпизоды в «Патетическом трио». Отчетливое стаккато, скачки на октаву и более, смена регистров позволили музыкантам ТНК продемонстрировать все исполнительские сложности и возможности инструментов.
Завершил концертную программу Байрам Долыев, исполнив 1-й концерт Моцарта для кларнета и фортепиано.
…Великий Моцарт. Уже более двух веков стараются разгадать феномен этого гениального композитора. Он оставил потомкам столь драгоценное творческое наследие – более 600 бесценных музыкальных шедевров в самых разных жанрах, что все человечество благодарно маэстро по сей день.
Хочется заметить, что впервые за много лет в стенах консерватории Байрамом Долыевом было исполнено произведение на бас-кларнете, обладающим густым, сочным, несколько тревожным тембром. Звук инструмента приятно удивил совершенно особой окраской, полнотой, округленностью и необыкновенным благородством.
Ирина СОБОЛЕВА
