Наш ориентир то, что сближает людей

Одним из самых необычных и интересных событий Недели культуры Европейского союза, проходящей в Ашхабаде, стала демонстрация видеоинсталляций в галерее «Надар» Французского института. Открытие выставки видеоработ состоялось в торжественной обстановке. На презентацию экспозиции собрались много гостей.

На суд зрителей были представлены шесть видеоинсталляций: «Семь мимолетных видений», «Объятия», «Африканизированный», «Тело и душа», «Диаморфозы», «Невидимый». Их авторы Робер Каэн (Франция), Тэо Эшету (Германия), Самуэле Малфатти (Италия) являются одними из самых авторитетных фигур в сфере видеоискусства.

Робер Каэн, хоть и стал своего рода пионером в сфере мультимедийного искусства, начинал когда-то как композитор. Окончив парижскую консерваторию, он серьезно увлекся электронной музыкой. Впоследствии звукоакустические творческие исследования привели к его видеоискусству.

Работы немецкого видеографа Тео Эшету на тему антропологии и мировой культуры удостоены наград в престижных фестивалях. Многие из его учеников и последователей также стали видными мастерами в мире видеоискусства. Одним из них является Самуэле Малфатти. Он работает в студии своего учителя и наставника Тео Эшету как режиссер, оператор-постановщик и видеохудожник.

Самуэле приехал в Ашхабад, чтобы присутствовать на презентации видеоработ, демонстрируемых в Академии художеств Туркменистана и во Французском институте, а также дать мастер-классы студентам Академии.

– Видеоарт – молодой вид искусства, и у многих возникают вопросы, после просмотра видео инсталляций. Существуют ли правила для правильного просмотра этих видеоклипов? Например, при посещении оперы или драматического спектакля рекомендуется заранее ознакомиться с сюжетом. Требуется ли определенная подготовка перед визитом на экспозицию видеоработ?

– Видеоискусство не ограничивает зрителя. Здесь царит полная свобода. Настроение человека, может меняться в зависимости от времени суток, от погоды, следовательно, и впечатление и эмоции, вызванные видеоклипами, могут меняться. Это – абстрактное искусство, и каждый зритель должен сам сделать выводы и найти смысл. Одна и та же работа может показаться грустной или веселой. Все зависит от личного душевного багажа и состояния смотрящего.

– Есть ли у таких видеоработ сценарии, постановочные сцены?

– Все эти видео сняты спонтанно. В них нет актеров или драматургической линии, и люди в кадре являются реальными персонажами из обычной жизни. Есть лишь идея или эмоция, которую автор пытается зафиксировать и передать.

– Существуют ли специальные школы для видеографов?

– Хоть это и новый вид искусства, он активно развивается, и есть специальные учебные заведения, где можно получить соответствующую подготовку. Еще учась в колледже искусств города Люка (Италия), я заинтересовался видеоартом. Позже я окончил Академию изящных искусств в городе Карар по специальности мультимедийное искусство. Особенностью этого вида деятельности является то, что учителя создают свои работы совместно с учениками. И многие творческие союзы так и сохраняются в дальнейшем. Я тесно сотрудничаю с моим наставником Тео Эшету. Например, с ним мы работали над видео, где все звуки были специально выбраны, записаны или созданы дизайнером звука и отдельно накладывались на изображение.

– Есть ли у этого нового вида искусства прикладное применение?

– Многие клубы, арт-галереи заказывают видеоклипы и видеозаставки. А также я в начале своей карьеры занимался видеорядом для концертов или других мероприятий.

– Вы проводили мастер-классы с ребятами из академии художеств. Какие у вас остались впечатления о наших студентах?

– Мастер-классы длились 7 дней. Мы разговаривали о видеоискусстве, об оборудовании и оснащении, о техниках и приемах ведения съемки: замедленная съемка, съемка одной или несколькими камерами, черно-белые видео… Есть такие видеоинсталляции, при которых задействуются несколько видов искусств. Например, на живописную картину, висящую на стене, проецируется видео. Возникает ощущение, что рисунки на полотне двигаются. Также видеоролик может быть отснят в течении одного часа или в течении нескольких лет. Итогом этих мастер-классов должен был стать новый видеопроект, который посетители выставки смогут посмотреть в Академии художеств вместе с другими инсталляциями.

– У ролика, созданного совместно с туркменскими студентами, уже есть название?

– Мы сейчас думаем и обсуждаем название нового видеоролика. Скорее всего, он будет называться «Огонь», так как в него мы включили кадры, отснятые во время поездки к огненному кратеру Дарваза.

– Все виды искусств развиваются параллельно и взаимодействуют друг с другом. Как вы себе представляете видеоарт в будущем у нас в стране?

– Каждый художник в своих творениях выражает свое внутреннее «я» через призму родной культуры и местных традиций, в которых он рос и воспитывался. А у туркмен яркая и самобытная культура. Синтез всех искусств или сочетание двух или более их видов – это и есть их современное направление. Многие мастера сейчас увлекаются соединением традиционных этнических направлений с авангардом. Я сам не люблю работать только в одной сфере. Я за творческие эксперименты.

Что касается перспектив в будущем, мне нравится, как мотивирована и активна местная молодежь, с каким желанием ребята посещали мои мастер-классы. Главное – не бояться выйти за рамки, ведь творческая смелость, поиск и нестандартный подход, это составляющие успеха в любом деле.

Айна ШИРОВА