Наш ориентир то, что сближает людей

Во Дворце мукамов очередной концерт. На афише значится выступление камерного оркестра Тахира Атаева – «Французская музыка», предвещающий встречу с любимыми мелодиями из французских кинофильмов-ретро. В полном зале шумно, слышу оживленные разговоры молодежи, вижу радость и чувство предвосхищения праздника души на лицах людей старшего поколения. Так, при аншлагах, с большим успехом проходят концерты камерного оркестра, в которых участвуют молодые и талантливые музыканты.

Первая скрипка оркестра – Бахрам Долыев. В нашей беседе мы затронули с ним разные темы, касающиеся музыкального образования, вопросов формирования личности музыканта и многое другое.

– Бахрам, у вас есть идеал исполнителя-скрипача, на кого вы хотели бы быть похожи?

– Прежде всего на своего наставника в консерватории, заслуженного деятеля искусств, основоположника скрипичной школы в Туркменистане – Николая Амиянца, который привил мне желание стремиться к профессиональному совершенству и развивать эстетический вкус.

Еще это Йцхак Перлман – израильско-американский скрипач, дирижер и педагог, один из самых знаменитых скрипачей второй половины XX века. Восхищаюсь его игрой, манерой держаться на сцене, артистизмом, виртуозности и большой эмоциональной выдержке!

В возрасте четырех лет Перлман переболел полиомиелитом, и вынужден пользоваться костылями для передвижения, играет на скрипке сидя. Участие в концертах с плотным гастрольным графиком выступлений, включающим по 2-3 концерта в день, долгие переезды по странам, конечно, имеют свои трудности. Поражаюсь его физической выносливости в отношении репетиционного распорядка. По несколько часов в день – он интенсивно разыгрывает руки, приводит их в прекрасную техническую форму. Перлман - пятикратный обладатель премии «Грэмми» за исполнение классической музыки.

– Вы являетесь лауреатом конкурса «Türkmeniň Altyn asyry», вы обладатель Гран-при Московского международного музыкального фестиваля «Звуки дутара» им.Нуры Халмамедова. Как вы считаете, требует ли ваш исполнительский стиль доработки?

– Настоящий музыкант, должен всегда испытывать чувство неудовлетворения, это сильнейший стимул… Конечно, мне необходимо совершенствовать технику исполнения, и больше разрабатывать правую руку, работать над штрихами.

– Вы бывали за рубежом – в Италии, Франции, Турции, Австрии, странах СНГ. Какая аудитория запомнилась вам больше всего?

– Мне очень импонирует Германия, там настолько сентиментальная и культурная публика: абсолютная тишина в зале на концертах дает возможность сосредоточиться и полностью погрузиться в музыкальное произведение. Люди плачут, сопереживают исполнению, в общем, все их эмоции видны на лицах.

– У вас есть любимое произведение?

– Обожаю «Интродукцию и Рондо каприччиозо» Сен-Санса для скрипки с оркестром, преклоняюсь перед величественными барочными произведениями Баха, считаю, что его полифонические сочинения необходимо изучать всем начинающим скрипачам.

– Как происходит выбор концертного репертуара оркестра?

– С дирижером Тахиром Атаевым мы дружим с детства, учились вместе, занимались вечерами, готовились и участвовали вместе в музыкальных фестивалях и конкурсах. Выбирая произведение, мы долго советуемся, обсуждаем, продумываем с оркестрантами достоинства и оригинальность каждого из них. Преследуем одну цель – наш слушатель должен быть приятно удивлен, восхищен и доволен программой, поэтому в приоритете тематические концертные вечера. Такие, как, например, «Вивальди-Макс Рихтер. Трансформация», «Памяти поэта Гурбанназара Эзизова», концерт, посвященный творчеству Майкла Джексона.

– Ваши планы на будущее?

– В сентябре этого года планирую выступления в дуэте с концертмейстером, талантливой туркменской пианисткой – Бахар Аннадурдыевой. Хочу исполнить произведения польского композитора Генрика Венявского. В следующем году летом в Казахстане будет проводиться Международный конкурс им.Абая, думаем поучаствовать в нем со струнным квартетом.

А вообще мечтаю сыграть на «бис» в знаменитом Карнеги-холле в Нью-Йорке, самой престижной в мире площадке для исполнения классической музыки!

– Вы – преподаватель в Туркменской национальной консерватории имени Маи Кулиевой. В вашем классе получают профессиональное образование многие одаренные скрипачи. Некоторые их них, уже являются лауреатами национальных конкурсов. Чтобы вы хотели пожелать юному поколению, вашим приемникам?

– Ощущения постоянной внутренней связи с миром духовного, с миром высокого искусства, проникновения в сущность музыкального произведения, полного отражения замысла композитора, те есть верной трактовки исполнения. И больше эмоций!

– У известных композиторов-романтиков – Мендельсона, Паганини и других – есть пьесы с названием «perpetuum mobile». Вот по этой аналогии желаем вам творческой неуспокоенности и «вечного движения».

Юлия ДЖУМАЕВА