ДУТАР — ДУША ТУРКМЕН

Владимир ЗАРЕМБО

Дутар, щипковый музыкальный инструмент, сопровождавший туркмена и в дни военного лихолетья, и в мирные будни. Инструмент, на первый взгляд, предельно прост. И даже примитивен. Однако это первое и поверхностное впечатление.

Мой знакомый – большой поклонник классической музыки, органных произведений и т.п., никак не воспринимал дутарных произведений. Он привык, сидя в удобном кресле, слушать на современной аппаратуре идеально отработанные диски известных в мире исполнителей.

Но однажды он вместе с геологами, проводя исследования в Каракумах, после долгого знойного дня повстречали чабана, который их гостеприимно встретил, угостил ковурмой с чуреком и горячим чаем. И на закате солнца, взяв в руки дутар, сыграл несколько мелодий. И тогда моему знакомому – не туркмену по национальности, открылся удивительный богатый, безгранично прекрасный, как молитва, мир звуков двухструнного инструмента…

Дутар — неотъемлемая часть многовековой музыкальной культуры туркменского народа. Ни одно торжество – будь то свадьба или государственный праздник, не обходится без выступлений народных исполнителей – бахши. В их руках дутар умеет и смеяться, и плакать, передавая все оттенки чувств, заставляя очарованных слушателей переживать счастье и трагедии героев древних дестанов, задумываться над глубиной мыслей выдающихся туркменских поэтов.

Во все века бахши пользовались в народе почетом и уважением. Их имена обрастали легендами. Сами же бахши с величайшей заботой, трепетно относились к своему дутару. Дутар берегли как зеницу ока, хранили в специальных футлярах из мягкой материи и никому никогда не одалживали.

Бывало, дутар выступал не только в качестве музыкального инструмента, но и служил проводником мира между враждующими сторонами. В Туркменистане знают подлинный случай, происшедший со знаменитым дутаристом Шукур-бахши. Непревзойдённый музыкант своим искусством игры на дутаре остановил надвигающуюся кровопролитную схватку с воинами соседней страны.

Заслуженную славу бахши по праву могут разделить мастера по изготовлению дутаров – уста. Они пользовались не меньшим почётом, их работа ценилась очень высоко – за хороший дутар давали породистого коня. Ремесло дутарных дел мастеров передавалось по наследству, из поколения в поколение. И сегодня бахши могут назвать имена мастеров, которые жили и делали прекрасные инструменты сто и более лет назад.

В принципе, дутар можно сотворить из любого дерева, но время его службы и качество звука будут совершенно разные. Чтобы сделать хороший дутар, нужно, прежде всего, хороший материал. Лучше всего для этого подходит тутовое дерево. Дутар из него получается лёгкий, прочный с красивой текстурой и прекрасными резонансными способностями. Ни одно другое дерево не даёт такого сочного, неповторимого звука. При этом большое значение имеет его возраст. Тутовнику должно быть не менее пятидесяти лет. Дерево, как и человек, мудреет с годами, становится крепче, красивее, благороднее.

Заготавливать основу для будущего инструмента лучше всего осенью, когда заканчивается листопад. Дерево тогда подсыхает, древесная смола становится белой и равномерно растекается по всей ткани тутовника. Выбранное дерево разрезается на чурбаки, которые закапывают в землю, где они должны пролежать примерно год, чтобы дойти до кондиции, пропитаться соками земли.

Если приступить к работе с материалом сразу, то впоследствии это приведёт к деформации дутара и искажению звучания. Когда приходит срок, мастер достаёт чурбаки, распускает их на заготовки, даёт хорошенько просохнуть и только потом начинается сборка инструмента.

Подгонка деталей требует аккуратности и точного расчёта. Толщина корпуса и крышки дутара не должна превышать определённого размера, иначе не будет нужного звучания. Сегодня дутарных дел мастера пользуются для расчётов точными измерительными приборами, но уста с многолетним опытом, используют, как и их предки, обычную линейку. В остальном полагаются на точность глаза.

Опытные руки, выдалбливая из чурбака корпус дутара острой, как бритва, тяпочкой, привычно отхватывают ровно столько щепы, сколько нужно. Ни больше, ни меньше. Ювелирная эта работа настолько завораживает, что ею можно любоваться, не отрывая взгляда.

Заготовки делаются не для изготовления лишь одного дутара, а впрок. Они могут храниться десятилетиями. Со временем они становятся тёмными, почти чёрными. Но изменяя цвет, качество дерева становится всё ценнее. Туркменские уста традиционно не пользуются ни красителями, ни лаком. Они не придают дутару ни лучшего звучания, ни особой красоты. Да и зачем дополнительно украшать то, что само по себе красиво. Всё должно быть естественным, натуральным, как сама жизнь. С годами дутар меняется, как и человек. С той лишь разницей, что время людей выбеливает сединой, а дутары – темнеют.

После того, как деревянные части идеально пригнаны друг к другу, остаётся последняя, не менее ответственная операция – прилаживание струн. Надо отметить, что струны, пожалуй, единственные покупные детали для дутара. Всё остальное – ручная работа. Даже металлические колки, на которые натягиваются струны, мастера предпочитают отливать сами. Кстати, и сами инструменты, которыми пользуются профессиональные уста, в большинстве своём самодельные.

И вот настало время проверки звучания.

Если оно мастера не устраивает, он снимает верхнюю крышку и шлифует её миниатюрным рубаночком. Миллиметр за миллиметром. До тех пор, пока дутар не издаст звуки нужной высоты и чистоты. Чтобы добиться этого, уста должен обладать не только исключительным музыкальным слухом, но и сам быть отменным музыкантом.

Одно время в Туркменистане существовали артели по изготовлению дутаров. Успехом, однако, эти инструменты не пользовались. Играть-то на них можно было, а вот слух воспринимал звуки с трудом. И, конечно, до души, до сердца они не доходили. Были попытки, в основном у молодых исполнителей, усилить звучание дутара электроначинкой. Вскоре у этой идеи ряды последователей значительно поредели. Не желает дутар звучать под током. Настоящий дутар не терпит суеты, его рождение – исключительно штучная работа. И оживает он тогда, когда начинает в нём биться сердце мастера.

Казалось бы, все дутары похожи друг на друга, как близнецы. Но это только на непросвещенный взгляд. Профессионал узнает свой инструмент из тысячи похожих, ведь у каждого уста свой почерк. Туркменские мастера никогда не ставили на своих изделиях личное клеймо или другой отличительный знак. Зачем? Если по звучанию инструмента бахши без труда может определить, кем создан дутар.

Несведущему человеку может показаться, что этот музыкальный инструмент бесхитростен до примитива: никакой вычурности, никаких художественных изысков и декоративных украшений. Однако внешняя простота кажущаяся. Строгость и стройность линий дутара доведена до высокого искусства. А каким мастерством нужно обладать музыканту, чтобы с помощью всего двух струн передать мелодии своей души!

Если вслушаться в звучание дутара, можно ощутить жар горячего туркменского солнца, уловить многоголосье горных речек и плеск волн древнего Хазара – Каспия, услышать крик птиц над безбрежной пустыней, увидеть глаза влюблённых и услышать их язык, который понимают только они двое.
Интерес к искусству бахши в Туркменистане не пропадал никогда. А сейчас он и вовсе на подъёме – сохранению национального наследия и развитию народного творчества в стране уделяется особое внимание.

0