Футуристические вазы, изящные девушки и другие образы в работах туркменских керамистов
Для известных керамистов, семейной пары Байрама и Гюльбахар Аннагулыевых, керамика стала делом всей жизни. Она их соединила почти 30 лет назад и с тех пор эту семью называют «неразлучниками», как птиц, живых и подвижных, которые на протяжении всей жизни живут в паре.
Они познакомились в 90-е годы в Академии художеств, где учились на факультете керамики. Первые совместные композиции показали, что им комфортно работать вместе – они дополняли друг друга, а конечный результат получался превосходный. Так, Гульбахар и Байрам стали парой и в семье, и в керамике, и с того времени уже никогда не расставались.
У каждого из них свой стиль и почерк в творчестве, свои сюжетные предпочтения, но при этом работы они называют совместными – каждый этап, каждую деталь нового проекта обсуждают вместе, доводя «до ума», помогая и поддерживая друг друга.
Работы Гюльбахар завораживают своими красками и цветами, она мастер по росписи глазурью, а также по подбору орнамента, рисунка и палитры. Природный художественный вкус в полной мере отразился в точеных женских статуэтках и удивительных вазах и кувшинах, стилизованных под туркменских девушек и гелинок (невест) в национальных платьях кетени, украшениях и головных уборах.
– Созданные в этно-стиле, в моей коллекции эти образы самые любимые – грациозные красавицы отражают красоту туркменских женщин, а их наряды раскрывают тонкости народно-прикладного искусства – вышивок, узоров, ювелирных изделий, которые я стараюсь передать через керамику, – рассказывает Гюльбахар.
– Меня захватывает процесс работы с глазурью, здесь всегда есть доля случайности, и ты никогда не знаешь точно, как ляжет и проявится глазурь при обжиге. Приходится следовать интуиции. Каждый раз перед тем, как открыть печь после обжига, я испытываю детский восторг ожидания чуда, – продолжает керамист.
Дивными можно назвать работы Гюльбахар, посвященные природе, а именно туркменской флоре – тюльпаны, маки, гранаты. Здесь есть и футуристические вазы в виде цветка, и натюрморт из фруктов и даже светильник, обрамленный спелыми гранатовыми плодами.
Постепенно «гранатовая» серия начала разрастаться и стали появляться разные сюжетные линии и композиции на эту тему. Они завоевали популярность среди любителей керамических изделий.
А вот творения из глины Байрама Аннагулыева больше посвящены исторической теме и «рассказывают» о разных эпохах туркменского государства. Свои идеи он находит в археологических находках и старинных артефактах, которые виртуозно перекладывает в керамику. Эти скульптуры, как магический портал, могут переносить зрителя в древние времена, создавая уникальные ассоциации.
Керамист – тот же художник, который постоянно испытывает потребность отразить то, что захватывает его внимание. Идеи появляются отовсюду – очень много вдохновляющего вокруг и в быту.
– Я постоянно нахожусь в художественном поиске и стараюсь фиксировать на камеру или в памяти какие-то моменты, которые могут послужить отправной точкой в творческой работе. Мне нравится наблюдать и замечать тайный смысл в обыденном, а потом перекладывать это в скульптуру, – говорит Байрам.
У него также много экспериментов на тему растительности и животного мира, работы эти самобытны и передают тонкий внутренний мир автора.
Сегодня рукотворные изделия, созданные художниками и мастерами, вызывают особый интерес. И это понятно. В эпоху масс-маркета и переизбытка всего одинакового, уникальные вещи, созданные с любовью и душой в единственном экземпляре, сразу выделяются в общем потоке. Такими и стали керамические произведения «неразлучников», созданные на стыке дизайна и искусства, и прочно занявшие свою нишу в национальном художественном пространстве.
Гуля ГЕЛЬДЫЕВА
