Туркменский Пикассо — Маммед Ярмаммедов

Туркменский Пикассо — Маммед Ярмаммедов

Гульджан ГАРАЕВА

Если мир состоит из хаоса (по крайней мере, так утверждают некоторые философы), то художник Маммед Ярмаммедов породил свой собственный хаос, заключенный в определенный формат. Это формы, загнанные в плоскости, цвета, вписанные в геометрические объемы (хотя это уже гармония как антипод хаосу).

Разве не это ли отражения нашего бытия?

Выставка его работ в Музее изобразительных искусств Туркменистана стала красноречивым ответом на этот вопрос.

Он родился в 1972 году в Ашхабаде, в творческой семье. Его отец Клычмурад Ярмаммедов – выдающийся туркменский скульптор. И, конечно же, это наложило отпечаток на выборе профессии. Правда, еще в младших классах Маммед успешно прошел отбор в балетную школу, но… оказался все-таки в художественной школе.

В 1992 году он поступает в Ташкентский художественный институт, где начинает писать свою первую серию картин. Любимыми его художниками были Пикассо, Модильяни, Ван Гог, Гоген. Отталкиваясь от их работ, он сформировал свой стиль.

Ярмаммедов считает себя реалистом на холсте. Его творческое кредо – видеть всю красоту в самом простом и близком окружении. Неординарная подача, свободное обращение с канонами традиционного искусства — это в его манере. Он не зацикливается на удачных находках и решениях, а ищет новые способы выражения своего видения этого — и не этого — мира.

В его балансирующих буквально на грани фола композициях, каждый элемент занимает единственно возможное место, чтобы вся конструкция не распалась как карточный домик. Бесконечная смена цветовых гамм удерживает текучее, как время, ускользающее, как солнечный свет на закате, равновесие. Яркие цвета пробиваются сквозь темные контуры фигуры, а лучистые изображения приглушаются тусклыми оттенками. Форма, цвет и тон – это основные столпы классической живописи — никуда не исчезли, но как бы перемещены в другое измерение.

Работы Ярмаммедова напоминают наскальную живопись. Орнаменты туркменской вышивки, узоры ковров так или иначе фигурируют в его полотнах, придают им общий ритм. Мотивы национального прикладного искусства – почти персонажи картин, которые рассказывают о традициях туркменского народа.

Например, идея написать серию «Нохур» пришла в голову художнику, когда он вместе со своими студентами поехал в село Нохур на практику. Вдохновение как аппетит, приходящий во время творчества. Он вдохновился необычайно красивой природой, простотой сельской жизни, в которой сохранилось многое из старинного уклада.

Еще одна серия — «Натюрморт». Автор отходит от стереотипов в рисовании предметов, показывает совсем иной способ их изображения, с различных, порой не совпадающих ракурсов. Так же в них соседствует цветовая гармония и дисгармония. Он словно сковывает композицию, не давая ей растекаться за пределы холста. Его картины – не только и не столько цвет, сколько тоновые соотношения, где предметы стремятся сохранить свою теплоту от внешних холодов.

Картины Ярмаммедова пользуются вниманием ценителей не только в нашей стране, но и за ее пределами. Они привлекают необычностью, легкой загадочностью, и в то же время в них ощущается национальная самоидентификация, «соль» родной земли.