Струнный оркестр под управлением Тахира Атаева: новое открытие в музыкальной жизни Ашхабада

Струнный оркестр под управлением Тахира Атаева: новое открытие в музыкальной жизни Ашхабада

Татьяна ЛИТВИНА

Ашхабадских меломанов можно поздравить: с появлением нового коллектива — Струнного оркестра под управлением Тахира Атаева музыкальная жизнь столицы обрела еще одну выразительную грань и новые краски. В киноконцертном зале «Ватан» состоялось второе после успешного дебюта в октябре 2018 года его выступление. И снова программа концерта состояла по большей части из произведений, которые впервые звучали для широкой туркменской публики. Таково кредо нового коллектива – открывать малознакомые страницы музыкальной сокровищницы разных культур и народов слушателям Туркменистана.

…Синхронно и плавно взмывали смычки, словно волшебные спицы, ткущие удивительную, невидимую, обволакивающую душу ткань, которая то превращалась в парус, уносящий в открытое, бурлящее море чувств и страстей, то в убаюкивающую кисею мистических сновидений и грез, то в щедрую «скатерть-самобранку» воображения…

В программе прозвучали замечательные образцы классической музыки, вошедшие в золотой фонд мировой культуры. Слушатели вновь имели возможность убедиться в том, что музыка, великая музыка, объединяет культуры, кажущиеся далекими, но по сути своей всегда близкие, поскольку у подлинного искусства нет географических границ, оно обращено к каждому из нас и передает возвышенные идеи и образы.

Обращение к музыкальным шедеврам, которые прозвучали в этот вечер, уже само по себе есть проявление хорошего вкуса и зрелости, о которой говорил и выдержанный, элегантный стиль исполнения, несмотря на то, что коллектив – молодежный, состоящий из студентов и преподавателей Туркменской национальной консерватории. Он пленил публику искренним энтузиазмом, одухотворенностью, убедительной трактовкой сочинений. Органичное и безусловное взаимодействие между дирижером и участниками оркестра было очевидным и дарило яркие художественные впечатления.

Выразительно прозвучал Концерт для виолончели с оркестром до мажор Й.Гайдна, где блестяще и обаятельно солировал лауреат конкурса им. Н.Халмамедова Какагельды Ходжалеков. Музыкантам удалось передать богатство фантазии, свежесть восприятия, гармоничное и цельное ощущение жизни, свойственные искусству величайшего австрийского композитора, деятельность которого охватила все этапы развития венской классической школы, представителем которой он был.

Оркестр исполнил замечательное произведение немецкого композитора XIX века Ф.Мендельсона-Бартольди – «На крыльях песни». Безупречно, графически точно была выписана фактура пьесы. Чистая мелодия не терялась в ее многоголосном обрамлении, логически оправданная фразировка способствовала цельности и емкости композиции. Жанр песни, особенно близкий музыканту, обрел новую жизнь также в его знаменитых миниатюрах для фортепиано «Песни без слов», в которых он, в противовес распространившемуся в то время бравурному пианизму, подчеркнул, прежде всего, кантиленные, певучие возможности инструмента.

Движение за слияние джаза с музыкой европейской традиции породило в Америке удивительное явление – творчество Дж.Гершвина, который вошел в историю музыки как талантливый представитель симфонического джаза. По мнению этого блестящего композитора и пианиста любой жанр – эстрадная песня и танцы, концерт для фортепиано с оркестром, киномузыка, опера, мюзикл – достоин серьезного внимания со стороны художника. И в каждом из них он создал шедевры. Лучшие его произведения не укладываются в рамки определений «серьезная музыка» или «легкая музыка». Смело разрушая между ними барьеры, Гершвин мастерски сплавлял различные жанры и стили. Насколько талантливо и естественно он это делал, публика пришедшая в концертный зал «Ватан», услышала на примере известной композиции под названием «Swanee», исполненной очень ярко, ритмически свободно и выразительно.

Психологически тонко оркестр сыграл «Романс» из кинофильма «Овод» (по роману Э. Войнич), написанный Д.Шостаковичем – классиком музыки ХХ века, активно работавшем в кинематографе. Его музыка к этой картине создала в ней дополнительный, очень важный смысловой план, значительно углубила емкость содержания.

По достоинству слушатели оценили «Румынские танцы» выдающегося венгерского композитора, пианиста, педагога, фольклориста Б.Бартока. Своеобразие искусства этого маэстро связано с углубленным изучением и творческой разработкой богатейшего фольклора Венгрии и других народов Восточной Европы. Трактовка, представленная оркестром под управлением Тахира Атаева, отличалась стремлением подчеркнуть динамику и особый темперамент танцев, их большое изящество.

Народное искусство стало живительным источником творчества и для азербайджанского мелодиста Ф.Амирова – создателя первой у него на родине симфонии для струнного оркестра, которой он дал название «Низами». Сочинение вошло в программу вечера, представив во всей полноте красоту музыкального языка ее автора.

В многоцветной панораме национальных культур, жанров и стилевых ориентиров программы интересным стало исполнение турецкой народной мелодии «Ускюдара», а также «Концертштюка» казахского композитора Т.Кажгалиева и «Вариаций на тему 24 каприса Паганини» маэстро из Армении С.Асламазяна – произведений, отличающихся яркими музыкальными интонациями, неповторимым ароматом дыхания.

Искренность и художественное чутье музыкантов оказались заразительными для слушателей, благодаривших исполнителей долгими аплодисментами. Не раз на протяжении вечера звучало восторженно «Браво!». И думается, что успех концерта станет прекрасным стимулом для дальнейших творческих свершений оркестра.